メンバーズレビュー一覧

アウアーのレガシー / イゾルデ・メンゲス

アウアーのレガシー

イゾルデ・メンゲス

5：
☆☆☆☆☆
★★★★★

ようやく聞けたバッハの無伴奏曲。この時代の録音には疑問符がつくものもありますが、こちらは技巧的に完璧。フーガの途中で音が抜けたように感じる部分がありますが、楽譜は２分音符になっていてそれを８分音符分にしているからでした。開放弦のＤ線がよく響くなと思ったら、ブックレットにメンゲスの使用楽器が。フィリウス・アンドレアなのですね。２番や３番のソナタのフーガも聴いてみたいです。
ベートーヴェンの協奏曲はブリキのバケツの底を叩いているような音から始まりますが、じきに気にならなくなります。古典的な造形を守った節度あるもので、高貴な雰囲気を漂わせた好演でした。ヨアヒムのカデンツァも説得力のある見事なものでした。

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エーファさんが書いたメンバーズレビュー

（全201件）

ブックレットにブッシュ兄弟の写真があったのでひょっとしてクインテットは・・！！と思いましたが、残念ながら違っていました。
コンチェルトは流麗な曲想もあって、流れるように優美に始まります。オーケストラにはカシュカシャンやモークの名前が！名手揃いのためか、二楽章の弦はとても雄弁。三楽章は力感もあって一気に聴かせます。ファンタジーもそうなのだけれど、ティンパニがなんだか場違いなたたき方で時々はいるので少し残念。カデンツァに入るとき、トスカニーニとの共演では同じアーティキュレーションを守っていたけれど、ここでは全くソリストとして弾き始める。ヴィオラの旋律は腕利きメンバーがとても雄弁。
ファンタジーはオケがとにかく流麗、指揮者の意図なのでしょう。木管のソロ、四重奏などもとてもソフト。そのためアレグロ・モルトとの対比が激しい。合唱は有名なソ♯が少し厳しい💦それでも最後は雄大に盛り上がって終わります。
音楽祭らしいとても熱気あふれるパフォーマンスでした。

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ここに収録のゼクステットはとても期待したのだけれど、残念ながらニキッシュの第五よりひどい録音状態😭ブッシュSQといえば、(少し乱暴だけれども)妥協しない求道者のような厳しさがあり聴く者の背筋が伸びるような演奏を繰り広げていたので、このチャーミングな曲をどう表現しているかとても興味があったのですが。和音とテンポが分かるだけ⤵️
残念です。

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シンフォニーは明治４３年、序曲は４５年の録音！。思ったよりもいい音。そして演奏は速めのテンポながら要所々々で緩急のメリハリをつける正統派、指揮者の意図がはっきりと分かります。
第１楽章は繰り返しもあって、楽譜に忠実(再現部のファンファーレはファゴットだし、３８９小節もちゃんとある)。３楽章の１４８小節でヴィオラのシャープが抜けているのは当時の楽譜通りなのかな？ニキッシュの録音でも抜けているので(このド♯が弾きにくいんですよね)。
序曲はリタルダンドを多用して表現意欲旺盛。バンダのトランペットがとても上手い。最後は盛大に盛り上がってとても充実感があります。
音がこんななので名盤とは言えないけど、名演と言っていいと思います。

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コシュラーのショスタコ？。珍しい組み合わせですね。でも皮肉を含んだ愉悦感満載の好演でした。プロコの古典交響曲も聴いてみたいです。
スメタナカルテットの３番もまた意外なレパートリー。何か演奏する機会があっての録音でしょうか？

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滋味あふれる本当に良い団体でした。この次の世代のカルテットくらいから鋭い音や機能美の演奏が増えてきたように思え、最近はあまり室内楽を聴かなくなりました。私の耳が古いのでしょうか。
ともあれ当カルテットの音は一聴して分かる独特なものですね。少し細めのファーストヴァイオリン、ヴィブラートがほとんどないヴィオラ、それでもバランスは常に均一。素晴らしいアンサンブルだと思いました。演奏については当全集の前の後期集も最近聴きましたが、ほとんどかわりがありません(１２番に至ってはさらにその前の録音も！)。昔から完成された音楽を奏でられていたのですね。ハープの８分音符の弾き方や大フーガの前打音の処理など軽く感じる部分もありますが、一時代の規範として、いつまでも聞き継がれていってほしいですね。

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スメタナとアメリカはビダルフでボヘミアカルテットと紹介されていた演奏と同じ、録音時の団体名はこちらのほうが正確かな。スメタナの２番も録音があるとは知らなかった！
演奏の様式は現代とかなり異なっていて、特にドヴォジャークのドゥムカのネットリした歌い方、アメリカからの２つの楽章における次の音まで音を伸ばしながらクレッシェンドするアーティキュレーションは独特です。こんなやり方は聞いたことがないし、言及した文献にも接したことがない。フリアントの２節目をしゃくるような処理も。チェコの舞曲の地方的な特徴なのかしら。
スメタナの１番の終楽章の開始はファーストヴァイオリンが最初に入ってクレッシェンドしながらあとの楽器も入ってくる。アインザッツ(開始の合図)は明確に出していないのかしら、そういう解釈なのかしら。３楽章の温かみのある歌も終楽章の慟哭も、作曲者への共感がひしひしと伝わってくる。
とても勉強になりました。けだし名演奏だと思います。

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大戦後１０年前後でこのクオリティの演奏が可能な国の底力のようなものにまず驚かされました。
まずはピアノカルテット、レーンがヴァイオリンなのでまずは流麗な歌に溢れています。常設のトリオだけれども戦うトリオではなく、協調のトリオにヴィオラがうまく入った感じのアンサンブルでした。３楽章のじっくり歌いこむ表現に打たれます。終楽章はゆっくりめのテンポでていねいに弾き込まれて美しい。
皇帝協奏曲も居丈高な皇帝ではなく包容力のある人格者の趣き。バランスは良い中での低音の強調がその雰囲気を出していると思います。冒頭のカデンツァも「こうでなくては！」という譜割り。オーケストラも同じ表現で応える。２楽章の静謐な雰囲気は第４協奏曲での表現を思い出しました。名演だと思います。
ピアノ独奏曲は私にその造詣がなく、味わうことができないのが残念。

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４０年前に購入、初めてエルガーの曲を聴いた思い出の一枚です。すでにバーンスタインの遅い曲を極端に遅くする傾向が顕著で、すべてこの演奏で聴き込んだため後にほかの演奏を聴くと「思い入れが少ない」「少し雑」に聞こえるほどになってしまいました。作曲者へのリスペクトや、オーケストラの指揮者に対するそれが顕著に表れている感動的な演奏です。ドラベッラの笑いの表現は完全に五連符になっていて、あとで楽譜を見て、「ああ、そうなってるの」と驚いたものです。威風堂々もとにかく雄大、リタルダンドも大きくとり、客演先の準国歌を演奏するにあたりその国家に敬意を表するようでした。楽団員の喜ぶ姿が目に浮かぶようです。

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オケピの映像は主に上手側から撮られていて、ファーストヴァイオリンがよく写っています。そしてコンサートマスターはヴァルター・バリリ？左から２番目に座っていて弾き姿がよく見える。前奏曲のソロなどは素晴らしい。舞台映像は残念ながら白黒かつ遠くボケ気味で細部が不鮮明。グリストなどは顔の表情などでも演技をしているようなのでとても残念。音楽自体はいつものベームらしい的確かつ模範的なもので十分満足感は得られました。

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この演奏も２０世紀のうちに購入したのですが、いまだに現役盤とは驚きです。全体に速めのテンポで颯爽と進めていく。しかも地に足がついた感じでうわついた感じがないのも好ましい。６番ではガンバパートにはアーノンクールの名前が。
１番では最初からホルンが存在感を示してます。トリオのオーボエが美しい。２番のトランペットは他盤で聞くような調子っぱずれ(失礼！😅)な感じはなく控えめに、あたかもオーボエを吹いているかのように自然な感じで合奏に溶け込んでいます。３番のチェンバロの即興がすてき。４番のリコーダーはヴァイオリンやヴィオラ奏者が演奏しているのですね、違和感は全くありません。５番のチェンバロは、カデンツァにおいても全くテンポを緩めず一気に弾ききっています。もう少しいろいろしてくれてもいいように思いましたが、これも指揮者の指示なのでしょう。６番のヴィオラソロはあまりヴィブラートはかけないスタイルですがテクニックは抜群、３楽章は目もくらむような丁々発止の掛け合いで魅了してくれました。ホーレンシュタインの意外な一面を見させてもらいました。

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日本の室内楽黎明期のカルテットが聞けるのは素晴らしいことですね。本式のものは３曲しかないのが残念ですが、それでもモーツアルトは師匠筋のカルテットと瓜二つの表現があり、正式に学ばれた方々であることがよくわかりました。
源氏物語はこのカルテットならではの録音ですね。ヴィオラやチェロのソロもあってしっかりと弾かれています。与謝野晶子の朗読は音楽のテンポ感と全く関係なしに進んでいってハラハラしますが、この当時としては仕方がないかな。またここまでおどろおどろしいしゃべり方をしなくてもと思ったりもしますが、古典物の講談の様式でしょうか？いずれにせよ貴重な演奏でした。

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わずか２０日程度をはさんで相次いで録音された２曲、演奏の性格がまるで違う。作品２５の方は曲調に対し妥当な表現がされていますが、作品２６の方は流麗な部分は引き締まり、飛ばしは硬め、曲調に対して少し厳しめかな。それでも、恣意的な表現はなく、この当時の楽界の状況を垣間見させてくれる貴重な演奏だと思いました。

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ビーチャム卿とエルガーはあまり仲が良くなかった？との記事を読んだことがありますが、ここに聞くセレナードのなんとチャーミングなこと。作曲者に対するリスペクトなしで、このような温かな共感を持って演奏はできません(特にラルゲット)。エニグマも同じで、各人物の描き分け(WNやドラベッラの笑い声の表現、トゥローイトの冗談話、犬が飛び込む表現なと)のみごとなこと。速い曲の活き活きとした表情は、ビーチャム卿の柔和なイメージを覆すくらい激しくもある。イゾベルやドラベッラのヴィオラソロの雄弁なこと。
この指揮者は他にエルガー録音はない？。相性ぴったりなのに残念なことです。

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ていねいに弾かれた名曲集。突飛な解釈がないクリップスですので、穏健とか特徴がないなどと書かれることが多いようですが、各曲はそれぞれの作曲家のスタイルをきちんと守りつつ、ていねいに余裕を持って演奏されており、こんにちでもなお通用する普遍的、インターナショナルな様式の演奏のように思います(対旋律を出すときのバランス、旋律の受け渡し、高音から低音までの均一さ等)。
一昔前のWPHのレコードだとすぐ「典雅で優美」だとか「典型的ウィーンスタイル」「貴族的」などというパターン化した評を書く評論家がいますが、ここにある普遍的なスタイルの演奏のどこを聴いてそう評しているのか疑問に思います。おそらく楽器を弾いたことがない、あるいは演奏芸術の実際を知らないんだと思います。

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これの発売告知が出たときは目を疑いました😳
どんな風に表現されるのか「心配」しましたが、そこはやはりワーグナー指揮者、トリスタンやパルジファルほどの深遠さはありませんが、前期の作品の古典的な造形と勢いを残しつつ、この指揮者らしい重厚感も兼ね備えていました。ハインリヒ王の間奏曲はこのくらいなら弾けそう。それにしてもこの上演の主役はオルトルート！題名役もエルザも立派なのだけれどこの悪役には勝てないみたい。最後の場面では意図的に音を高くとり狂乱のさまを強調。背筋が凍るような絶叫でした。

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戦前の録音なので楽譜の改変はしているのかいないのか？わかりませんでした。それにしてもやはりアメリカ的というか、ヨーロッパの伝統との乖離は顕著(音楽としてはおかしくはないのですが)。
ローエングリンでは普段あまり出さない低音を強調したり、トリスタン前奏曲では、楽譜の指示を逆転させたり異様にドライブしたり。ヴェーゼンドンクではモルトリタルダンドのところは明らかにフェルマータにしたり(これはトローベルと共謀した確信犯)、前奏を省いたり、やりたい放題。
やっぱりストコフスキーだな〜って感じでした😆

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この歌劇はほかの演奏を知らないのであまり味わえないのが残念。あまりにもキラ星のような歌手の布陣なので買ってみました。いかにもドイツ音盤社らしいキャスト。指揮者のクレーって？。マティスの夫君なのでした。ドイツの中堅指揮者なのですね。でも序曲からワクワクさせる練達の指揮ぶり。マティスとシュヴァルツの重唱のみごとなこと。モルのフォールスタッフはオックス男爵みたい。シュライアーはいつもの輝かしい声。ドナートは相変わらずかわいらしい声。愉悦感あふれる音楽に乗ってとても楽しめました。ついでながら弁者のシュトラースブルガーの明瞭なドイツ語も聴きやすいものでした。いい買い物でした。

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ローエングリンは記念碑的な上演だったそうですね。しかしこのテンポ！、前奏曲も間奏曲も速すぎてオーケストラは大変だったのでは💦寝室の場面はうって変わってじっくり歌いこむ。テンポも伸び縮みが激しく、歌手も歌いにくそう。最後はこの指揮者特有の追い込み型、よく崩壊しなかったと思います。会場での聞こえ方はどんな感じだったのでしょうか。しかしオリンピックの映像とあわせ、この録音があることは、当時の偲ぶ本当に良い記録ですね。
トリスタンは他社からの発売もある録音のようですが、前奏曲のクライマックスはもともと音量が大きすぎてエンジニアがマイクのレンジを絞っていたのですね。おかげで後年の編集でこの名演奏を綺麗な音で聞くことができて感謝です。

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冒頭から和音がすべて同時に鳴って始まる。単音を弾くときは音の立ち上がりも普通の弓と変わらない。フーガやシャコンヌの副声部の和音がはいるときはオルガンというよりはハーモニウムみたい。
コンセプトが違うので現代の弓で弾く演奏との比較は意味がないことは重々承知ながら、やはり安全運転、またところどころ(ほんのわずかなですが)音程が不安定なところとかもあって、やはり身構えて聴いてしまったことは否めませんでした。

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解説的で分かりやすいワーグナー。ファーレルの深い声に寄り添ったヴェーゼンドンク歌曲集にまず惹かれます。この歌手のもう一つの録音ではオーケストラの演奏との齟齬が顕著でしたが、バーンスタインはそこを踏み外すことはない。ところどころソロ楽器を表に出したりして(録音の加減？)歌とオーケストラの協演であることを意識させているよう。
黄昏も解説的。始まりはインテンポを貫き、次第に熱を帯びてくる感じ。オペラの一部というよりはオーケストラ歌曲みたい。歌もヴァルナイのような深さがあって、舞台では歌ったことがないというのも信じられない。タンホイザーでは、トロンボーンの音程が悪く別録りでもしたのでしょうか、何か事情があるのかしら。トリスタンは後年の全曲録音ほどの遅さはなく、常識的なテンポで盛大に盛り上げて感動的。全体的にこの時期のバーンスタインの特徴がよく出た熱演だと思います。

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セルのHMV録音をすべて集めたというコンセプトはわからないでもないですが、駆け出し時？の伴奏指揮者の時代と巨匠になってからの名演が一緒になっていてなんだかヘンな感じです。カザルスとの記念碑的な演奏のほか、フーベルマンの乱暴なベートーヴェンとオイストラフの巨匠然としたブラームスとの対比などもあって面白いのですが。それならばシュトラウスと振り分けたドン・フアンなども収録してほしかったですね。ドボ８やグレートは盤石な名盤、シュヴァルツコップ、F=ディースカウとのマーラー、４つの最後の歌などは良いですね。世界が上り調子の、よい時代の雰囲気を垣間見させてくれる名盤と思います。

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機能美のワーグナー。
まずマイスタージンガー前奏曲の短い音に驚かされる。ファーストヴァイオリンの高いAの音も伸ばすこともなくさっさと降りてきて、マイスターの行進も整然と進む。クリーヴランドの弦はすごい合奏力。愛のテーマはうって変わってテンポを落としてしっとりと歌う。全体として出るべきパートと伴奏に回るべきパートがはっきりしてメリハリがある(音の洪水で、和音しかわからない誰かさんとは大違い)。初期の作品ではおおむねこの傾向が当てはまります。
横に弾くことの多いローエングリンとトリスタンはしっかりとしたカンタービレを維持しつつも、情念的なものを排した純音楽的な表現で、いかにもセルらしい。ここでもクリーヴランドの合奏力には驚かされます。指輪からの曲もメリハリがあって純音楽的です。金管も輝かしいけれどもどこかのオケのビャーっという音ではなく、アンサンブルの枠内に収まっています。これもセルの統制が効いているのだと思います。
機能美とカンタービレで大向うを唸らせる名演揃いでした。パルジファルからの曲がないのが残念。

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ハスキルのブラームス録音はこのクインテットと晩年の小品のみ？ブゾーニも珍しい！
クインテットはとりたてて特徴的な表現があるわけではないけれども、３楽章などブラームスらしい力感は十分に備えていて、やはり良い演奏だと思いました。ご本人の意向なのか、レコード会社のイメージ戦略なのか、ベートーヴェンの皇帝協奏曲やソナタ、ブラームスやシューマンの数々の大曲などももっと録音されても良かったのではないでしょうか。
ゼクステットは、買った当初一度聴いて平板な録音との印象を受けそれ以降聴いていませんでいたが、３０年ぶりに聴いてみて、リバールの清潔なテクニック、メンバーの合奏能力の高さなどに新たな発見がありました。３楽章は録音の加減で２連符と３連符のバランスが同じでゴチャゴチャ感はありますが、４楽章では、あちこちのパートで顔を出したり引っ込んだり、降りてくるスケールとピチカートのブレンド具合、バルカローレの歌の温かさなどワクワクさせられました。これも名演奏と言ってよいと思います。

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聴いているだけで懐かしさがこみ上げてくるセットです。大曲はバッハの複協奏曲(mit ジンバリスト！)とベートーヴェンとグリーグのソナタだけで、あとはすべて小品。肩ひじ張らずに聴けます。マスカーニの間奏曲の作り替えのアヴェ・マリアが秀逸。マコーマックの超甘々な声との共演、ラフマニノフとのソナタなどヨーロッパ時代の録音ではみられなかった組み合わせの他、クライスラー自身のピアノ演奏も。クライスラーのピアノについては最近自作の編曲物のピアノロールが出ていたけれど、乱暴なクレッシェンドやバランスの悪さに辟易したけれども、ここのユモレスクは安心・納得の演奏でした。全ＣＤにわたり同一曲の再録音がたくさん。レコード製作企画のたびに録音を繰り返していたのでしょうか。
これを入手した直後に、インタビューだったかリハーサルだったかが入った特典盤がついた国内盤が出て、とても悔しい思いをしました😭。

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いかにもEMIらしいメンバーによるゼプテット。ピアノは明記されていないけれどベロフでしょうか、それともコラールでしょうか。ヴァイオリン曲や協奏曲などで見せる「カッコイイ」サンサーンスではなく、ユーモアたっぷり、ウキウキするような曲調を端正に表現しています。プレヴィン他のメンバーの演奏を聴いた耳には少し安全運転気味ですが、模範的な演奏だと思います。

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世界初録音のが大多数。作曲年代はよく分かりませんが、前半のメヌエットや前奏曲などは作品９や１８に通づる雰囲気があります。後半のフーガ集はカルテット用の編曲物？のようです。バッハのフーガの技法のカルテット版のような音が続きます。
演奏はファーストヴァイオリンに時折音程の不安定な時がありますが、このような誰もやらない偉業をなすこと自体が素晴らしい試みだと思います。

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王国の、そしてその時代々々の構成人員の人間模様も交えながら(人物の心象には少し踏み込みすぎか？)、オペラという王国の目的に最もかなった「録音」というエビデンスを用いた一大興隆物語。データ的にもしっかり調べられているし、音源も確実に入手され、そして何よりもすべて熟聴吟味した上でご自分の所感や感想をご自身の言葉で書かれておられる(どこぞの誰かさんのように、ろくに聴きもせず(聴き取れるだけの教養もなく)、「感じ」と通説の屋上屋を重ねるだけの論説とは大違い！)。最新研究やSNS上などの意見も視野に入っているのがよく分かる。前々から思っていたことがズバリ書かれていて、かゆいところに手が届いたような思いがしたり、従来カットといわれていた部分が「録音の失敗」であると知り、目からウロコが落ちたりもしました。いくつかの下世話なエピソードが珠に瑕。
特筆すべきはドイツ文学の学者さんらしく、文法面や発音面での文字表記が適切なこと。プリンツレゲント劇場(プリンツレゲンテン？？😆)やティーティエン(ティーチェン？？😆)など。

読みだしたらやめられなくなり、一晩で読み終えてしまいました。超オススメの一冊です。

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極めて正統的な解釈の演奏。際立った特徴的な表現はないのですが、テンポも常識的なもの、マーラー特有の恍惚郷もしっかりと歌いこむ、過不足のない熱演と思います。フィラデルフィアなので少し心配した金管もドイツ的な、オーケストラに溶け込む音色を出していました。
ピアノカルテットも同じ方向性で演奏されています。ていねいな弾き方はまさに模範的と思います。この曲の屈指の名演だと思います。

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上り坂にあるカラヤンの渾身の演奏です。まず弦の音が良いですね、後年の録音の機能的な音色ではなくいかにも古き良き時代という感じ。金管楽器もあの時代のWPHらしい。そして二人の名歌手。ホッターは何かとヴォータンと言われますが、ここではリート歌手の一面が。歌劇では音程がよくわからない深い音がよく聞かれますがここでは全くそんなことはなく、理想的なドイツ語の発音とあいまって曲想にとても良く合った、例えれば魔笛の弁者といった趣です。シュヴァルツコップのソロも、4つの最後の歌のような深い歌唱というよりは可憐とも言えるようなチャーミングなものでした。本当によい時代に理想的なメンバーで録音をしてくれたものと思います。

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Adolf Busch - 10 Solo Recordings; Busch Quartet

5：
☆☆☆☆☆
★★★★★

ブッシュの意外な一面が見えるＣＤです。ゴセックのガヴォットとかクライスラーの曲とか、はたまたホフシュテッターのカルテットとか。
ブッシュのヴァイオリンといえば、聴くものの背筋を伸ばさせる真剣さや妥協のない解釈などの反面、技術的に少し粗いというのが特徴のように思いますが、この若い頃の録音にもそのまま当てはまります。バッハのパルティータやクライスラーのように移弦が多い曲では一緒に弾いて和音になったり、サルタートは響きが少なくチャカチャカしたり。
そんななかでもゴセックは思いのほかていねいに弾かれていたり、プレリュードとアレグロの最後は一気に駆け上がらずにたっぷりと歌ったりと魅力的です。ヴェルディなどホントに意外なレパートリーですね。チェロの歌も素敵でした。上に書いたような芸風なので、やはりブッシュにはバッハのジグやソナタが一番しっくりきます。
なかなか魅力的なＣＤでした。

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古鎮主義者の演奏らしく、恣意的なテンポの揺らしや極端なアゴーギクなどはないけれど、安心して聴ける演奏でした。特にラヴェルは初演者の録音、２楽章の静謐さは近年の演奏ではあまり聞かれないような感じです。
実は上に書いたことがモーツアルトには当てはまらない。タッチはもう少し軽いほうが私は好きですし、フレーズの終わりに少しドライブをかける傾向にあるので落ち着きません。いかに古典中の古典といえど、時代の演奏様式を反映しているのでしょうか。

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ユオンのヴィオラ・ソナタ、いったいどのような拍子になっているのか不思議だったけれど、旋律をピアノと交代して納得。ブラームスに似たロマンティックな佳曲でした。演奏も共感に満ちた素晴らしいものでした。そういえばユオンはハンガリー舞曲の編曲なども手がけた人ですね。似ているのもむべなるかな。

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Soaring Spirit - Tchaikovsky, et al / Pasquale

Chang, Angelin

5：
☆☆☆☆☆
★★★★★

アメリカの５本の指に入る伝説的なヴィオリストがデジタル録音を残しているとは驚きでした。
ミヨーのヴィオラソナタ目的で買いました。演奏は余裕を持って愉快に奏でられていきます。エアのソフトで幻想的な雰囲気がよく出て気に入っています。フィナーレもていねいに弾かれて好感が持てますが、最後の最後のオクターブのずり上げにはびっくりさせられました。これは余計だったかな。
ブックレットにもバックカードにも記載はありませんが表紙の楽器、この長いｆ字孔はひょっとしてダ・サロ作ではないかと、密かに思ったりしています。

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メタモルフォーゼン目当てで買いました。それにしてもなぜ主題がこのように悲劇的なのか？ティンパニの音色がそれをまた増幅させる。その昔NHKで社会主義の終焉を扱った番組のメインタイトルになっていて、その選曲の慧眼には驚いたものです。続く変奏は必ずしも悲劇的なものばかりではないけれど、オーケストラがレスピーギの技巧的に難しく、かつ輝かしいスコアをみごとに音にしていて目をみはらされました。くだんのティンパニの音は最後まで悪魔的で恐ろしさも感じるものでした。素晴らしい演奏です。

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この交響曲の出だしをこんな風に奏でる演奏は聴いたことがありません。すべての声部が完全に均一、そしてアタックがあるわけでもないがふわっと入るわけでもない、まるで濃い気体が一度に押し寄せてくるような、そしてその色は白ではなく複雑な色をしている(何色とは言えないけれども)。この第１印象が強烈でした。続く本編の演奏は正統派そのもの。ロンドンフィルはホルンもコンサートマスターも素晴らしいソロを聴かせる。どのセクションも調和がとれた安定感のある演奏を繰り広げている。一箇所だけ音量を落としてニュアンスをつけるところがあるけれども、それもきちんと文脈に収まって違和感を与えない。とてもいい録音、かつ王者の威厳で辺りを祓うかのような名演奏でした。

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発売になってすぐに買ったこのＣＤ、いまだに現役盤とは！！
クーセヴィツキーの２大功績の、その委嘱者としての演奏！バルトークは割といい音、さすがに総奏では音が飽和してきますが細かいニュアンスは十分伝わってくる。展覧会のほうが音が荒れていて聞きづらい。いかにもアメリカ風のビャーと吹くトランペットはあ〜あッ！ていう感じですが、自信に満ちた演奏であることは分かります。いくつかのナンバーが省略されているのは残念。

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ヒトラーや戦争中の世相との関係性ばかり強調されるかわいそうな演奏です。確かにザックスの演説が高圧的だったり、ヴァルターの歌が音が割れてこれまた押し付けがましく聞こえたり、はたまた劇場のライヴなので音がこもって飽和したりして、いかにもあの時代を思わせるのは否定しませんが。
でも、これが最新の良い音だったらどうでしょう。エーファとザックスの対話の繊細さ、懸賞歌の技巧と雄弁さ、場面転換の的確さなどこんにちでもなお学ぶべき点が多くある、至高の芸域にあると思うのですが。

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何かともう一つの４３年の録音と比べられる演奏です。音自体は同じ方式、同じ規模なので似通っているのですが、こちらのほうが良い意味でより劇性が少なめな感じがします。特にヴァルターの懸賞歌はローレンツの歌の技巧満載の劇的なパーフォーマンスに比べて、純粋に美を賛美するような直截的な歌唱でした。続くザックスの演説も迫ってくるというよりは語りかける感じです。場面に応じたテンポ設定、団員の弾き方、アーティキュレーションなどもずっと常識的で手に汗握る風ではありません。ケンカの場面なども必要以上のドライブもありません。そういった意味でこちらの演奏は、純粋に音楽を聴くことができるものと言えそうです。同じ時期の音楽祭でも、指揮者とソリストが変わればこんなに印象が変わるという好例だと思います。
他の配役ではダーヴィト役のうまさが光っていると思いました。

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バルビローリ面目躍如たる２曲。まずはメタモルフォーゼン、苦悩の表現からして温かい表情。過去の回想はいかにも懐かしげに慈しむように表現。ヴァイオリンの１番と２番が交代でソロを弾く場面のなんと雄弁なことか。最後も苦々しくではなく慰めるように終わるのもバルビローリらしい。
そして第６交響曲。チェロの弦を噛む音がまず素晴らしい。聴くものの背筋をシャンと伸ばさせる。大きな音ではないが奏者の気合を感じる。マーラーの重層的な和声をわーっと広がるように出す。これが実に柔らかくなつかしく優しい。決してカラヤンのような洗練された音ではないのだけれど心に響いて来るというのがふさわしい。この傾向はどの楽章にも共通しているけれど、特にアンダンテ楽章で顕著。いつまでも聴いていたい！
とにかくこの巨匠の至芸がいかんなく発揮された名録音だと思います。他でも書きましたが、どのように指示を出せばこのような音になるのか不思議です。リハーサル録音などがあれば聴いてみたいですね。一度でも良いのでこの方のもとで演奏を行ってみたかったです。

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悠揚たるテンポで壮大な建築物を築き上げていくかのごとき演奏です。それでも終楽章は愉悦感も忘れていません。ライプツィヒのオーケストラも的確な伴奏で応えます。チェロのソロもお見事。
それにしても当曲はナイのほか、ヘスやバッカウアー、ブショルリなど比較的壮年の女性ピアニストの名盤が多いですね。

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盛岡に行った時、歴史文化館で購入しました。収録音源もさることながら、解説書には新たに啓発されることが大でした。社会貢献が使命と感じる生き方にも共感しました。
添付CDでは、パスターナックの大曲録音は初めて聴きました(パウエルやクライスラーの伴奏くらいしかないと思っていました)。これが当時の日本のスタンダードだったのですね。フィッツナーの旧録音やストコフスキーの三楽章のみのブラームスなど、いまでは貴重な録音もたくさん。火の鳥やチャイ４、牧神や死と変容などまで聴かれていたとは、知的好奇心が旺盛でおられたことにも驚きでした。私は文芸には造詣はありませんが、音楽を(そしてレコードを)愛する同好の士として、賢治先生を身近に感じました。

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シンフォニーは冒頭の音が少し小さいのは録音の加減かしら、三連符から大きくなる。主部に入ってからの透明感にあふれる音にまず魅了される。快速テンポで愉悦感たっぷり。このコンビにはお国ものが多いのは当然だが、こういった一般的なな名曲も普遍的に通用する演奏をしていたことが分かる好例。魔笛序曲も同様に素敵なパフォーマンス。戦後１０年にもならない中でのトリスタン。次々とうねりが押し寄せる没入した演奏を繰り広げる前奏曲。感動的に盛り上がる愛の死。ナチスから解放された側の人々だが、政治と芸術は別ということなのだろうか？、これも普遍性のある素晴らしい録音だと思いました。
そういえばスメタナもワーグナーの影響下にある作曲家、リブシェ序曲もワルハラへの入城のようにピークを作っています。そして二人やもめ、後の再録音に比べて若々しい(かわいらしいと言っても良いような)ドヴォジャーコヴァーの美声が聞かれるのも貴重。
ターリヒに限らず、チェコの名指揮者たちにはもっと一般的な名曲も録音してほしかったですね。

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年代的にどうかなと思いましたが、割といい音で録られています。オーケストラの技量は高く、ベートーヴェンの込み入ったスコアから、出るべき声部や楽器間のつながりなどをしっかりと表出しています。指揮者のトレーニングの成果かもしれません。テンポや音色による主題の描き分けもはっきりとしています。３楽章は尋常でない遅さで始まりますが、いつの間にか通常聞くテンポになっている。移行の巧みさがよく表れていると思います。終楽章は独唱に近接した録音のため音が割れたりしてちょっと残念ですが、合唱は男声、女声ともに高音パートが強めで輝かしい歌声を聞かせているのは特筆に値すると思います。ただ楽想に応じたテンポの移り変わりが激しく、お世辞にもていねいな演奏とは言えませんが表現意欲は凄まじく、圧倒的な感銘を受ける演奏でした。以前、「同年のフルトヴェングラーの演奏と比較して古さを感じる」などという記事を読んだことがありますが、(同氏を神格化する姿勢も疑問に感じますが)演奏芸術は一回一回のパフォーマンスに現れる、共感と相互のリスペクト(作曲家と演奏家、指揮者とオケ奏者や合唱団、ソリストと伴奏者、音楽家と聴衆等)からくる奏者たちの真剣さを聴くべきで、先入観と「感じ」のみで論じたり書いたりするのは厳に慎むべきと思います。この演奏のどこを聞いて古いと思うのか、全く理解できません。

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シュトラウスの前奏曲は誠に荘重。ややこしいヴァイオリンパートが単独で動いたりする箇所もみごとに共感を持って弾かれているように思います。ベーム盤に負けずと劣らない良い演奏です。ダルベールのチェロ協奏曲も初めて聴きましたが、なかなか分かりやすく、適度な技巧で作られているようで楽しめました。
解説書(こちらのほうがメインかな😅)には戦災で破壊されたゲヴァントハウスの写真なども載っており、とても貴重です。他の巻も欲しいけれど(ケムペのオーボエが聞けるものもあるとか)、結構なお値段なので手が出ません。
なお、シュトラウスのオルガン奏者ははっきりとした記録がなく、「ギュンター・ラーミンと推測される」とのことでした。

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プロ・アルテカルテットはハイドンばかりが目立つけど、実はラヴェルやバルトークまで録音している当時の代表的なカルテットなのですね。この六重奏の２曲、セカンドヴィオラとセカンドチェロは同じ人なのに主たるカルテットが違うのは、スケジュールが合わなかったからでしょうか。２番もプロ・アルテカルテットで入れてほしかったですね(と言いながら、ブダペストSQの方もその後の長い活動にもかかわらずゼクステットの正規録音はこれしかないのですね)。
演奏はどちらも模範的と言ってもよい整ったもので、ヘンなアゴーギクやテンポの揺れもない見事なものでした。そんなわけで私にはアマデウスカルテットの濃密な表情は少し過剰にも感じます。特に変ロ長調はこの録音で聴き込んだのでいつも基準にしています。、演奏の参考にもさせていただきました。もっと長く活動して、特にベートーヴェンなどを録音してほしかったですね。

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各曲は５０年くらい前から知っていたものの、聴き込んだのは４５年くらい前に買ったここにある演奏が入ったセラフィムのＬＰによってでした。「中央アジア」の遠くから響いてくるホルンや「はげ山」のトランペット、「スペ奇」「だったん人」のクラリネットのうまさが耳にこびりついて、同僚の吹く演奏にはな～んか違和感を覚えるほどです。それにしてもクリュイタンスの洒脱としか言いようのないセンスはどうやったらオーケストラに伝わるのか、不思議でなりません。強奏するバストロンボーンさえもその一部に取り込む、練達の手腕には舌を巻かざるを得ません。

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奇跡的なハイドンセット。はつらつとして音の密度も濃く、非常に勉強になります。この曲集はこのセットで聴き込んだので、１４番、１５番、１７番の演奏では参考にさせてもらいました。とにかく２人のヴァイオリン奏者の同質性が顕著で、たとえば１４番のフーガでは同じパッセージは１人で弾いているのではないかと思うくらい。セーケイ１人に注目が集まりがちですが、ヴィオラ、チェロも含め同等の技量の持ち主が集まっているようです。１５番のバルカローレなどでは、音色、アーティキュレーションなどがみごとに統一されています。最近の室内楽録音は細くシャープで機械的な音のものが多いですが、このような等身大で人間味あふれる音のものは少なくなっているようで、とても残念です。

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昔から音がいいことで有名な録音。私も初めて聴いた時「カラヤンの新録音にも匹敵(歳がバレますね😅)」と思いました。
演奏は、冒頭が何やらたどたどしい。演奏者の技量というよりは指揮が分かり辛いため？。また、急にドライブしてオケがついていけなかったりと、ちょっとどうかなって感じ。３楽章も後半は暴れ気味で大見得をきったかと思えば急激なアッチェレランドであおったりしている。終楽章はとにかく遅く暗い。スタジオ録音ですが、実演のような気がこもった演奏のように思いました。

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ヴィオラの神様、プリムローズが加わったモーツアルトのクインテット集。第1番のみ収録されていないのは残念。プリムローズもここではソリストっぽくなくアンサンブルに溶け込んで演奏しているので突出した個性は出していません。それでも３番の緩徐楽章では、紛れもなくプリムローズの音でソロが聴かれます。近年の室内楽はキツめの音でシャープに演奏され、録音もそれにならったようなものが多いように感じますが、このＣＤはまろやかな丸い、しっとりした肌ざわりの音でホッとしますし、実際にそのような音色で演奏されているのだと思います。特に短調の第４番やアダージョとフーガのかげりがある音楽にはとてもふさわしいと感じました。このような音は近年ではなかなか聞けなくなりました。

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舞台上演の記録ではなく、歌手たちが出演する映画？のような撮影手法。近接した映像なので歌手の表情や所作、小道具のディテールまではっきりとわかる。ルートヴィヒのいかにも楽長らしい風貌から前奏曲が始まる。ケースの写真は白黒だけど映像はカラーでした。主要キャストの６人は客演だけれどその他は地元の歌劇場のアンサンブルかな？。トッツィのザックスはいかにも人格者らしい振る舞いと葛藤が表現されていて素晴らしい。ブランケンハイムのベックメッサーもザックスとのやりとりがみごとで不必要に悪人にされていないのも好ましい。ウンガーのダーヴィトやカッシリーのヴァルターは見た目がちょっと歳をとりすぎ？だけれどもそれぞれの役の理想的な歌唱のように思いました。一つの時代のプロダクションが記録されていてとても貴重かつ楽しい作品でした。

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