カスタマーズボイス一覧｜TOWER RECORDS ONLINE

5：

全声部のバランスが非常に良く、奇をてらわないで王道を行く演奏は、今でも私は演奏の基準にしています。ファーストヴァイオリンの個性が強すぎるアマデウスや逆に線が細いブダペスト、ヴィオラの個性がありすぎるスメタナに比べ本当に均質性が保たれています。

ピエール・モントゥー - 晩年のロンドン・ライヴ集

ピエール・モントゥー、他

5：

田園はこもった音でしたが、ロンドンと春の祭典の演奏会の方は明瞭な音で楽しめました。両曲とも音だけでなくメリハリの効いたさわやかな演奏でした。お年を召さない、いつまでも若々しいモントゥー翁の姿がありました。

クライスラーピアニストとしての自作自演集

フリッツ・クライスラー

5：

ピアノロールというものがどのくらい実演を再現できているものなのかわかりませんが、急激なクレッシェンドや左手のバランス、硬いタッチなど疑問符が付きました。敢えて聴かなくても良いかな。そんな中でヴィーン奇想曲やロスマリンではヴァイオリンで聞かれた表情が垣間みえてうっとりしました。
このCDのメインはやはり最後に収録のヴァイオリン演奏。いつものクライスラー先生がいました。

ベートーヴェン: 交響曲全集、エグモント序曲＜タワーレコード限定＞

ベルナルト・ハイティンク、他

5：

とある評論家が「ハイティンクは凡庸、強い魅力を感じなかったが、ある録音以後ハイティンクが成長した感を抱き、以降のディスクはおおむね好調で、自身が音楽家の成長、成熟について考え直すきっかけとなった」等々、実に奇妙な論を張っています。この人、ハイティンクの師匠筋の方でしょうか。どこかで大活躍の高名な音楽家の方でしょうか。

まあ、経歴も公表されていますが、ただの愛好家のようですね。楽器を弾いたり、音楽を学んだりしたことはあるのかしら。誰も検証しないし表現の自由は法律で保証されていますが、身の丈に合わないことを論ずるのは遠慮すべきと思います。実力に見合わない上から目線には強い違和感を覚えます。

https://president.jp/articles/-/52313?page=1

フルトヴェングラー帝国放送局(RRG) アーカイヴ 1939-45

ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、他

5：

フルトヴェングラー通を標榜する評論家でアマチュアの指揮者が、ブラームスの第２協奏曲の練習時に、首席チェリストに対し「こんな風に弾いて」と当盤の演奏(フィッシャーの方)をわたしていたのは大受けしました。自分の言葉で説明&指導ができない典型的な例として語り継がれています。

ブラームス:ドイツ・レクイエム

ベルナルト・ハイティンク

5：

とある評論家が「ハイティンクは凡庸、強い魅力を感じなかったが、この録音以後ハイティンクが成長した感を抱き、以降のディスクはおおむね好調で、自身が音楽家の成長、成熟について考え直すきっかけとなった」等々、実に奇妙な論を張っています。この人、ハイティンクの師匠筋の方でしょうか。どこかで大活躍の高名な音楽家の方でしょうか。

まあ、経歴も公表されていますが、ただの愛好家のようですね。楽器を弾いたり、音楽を学んだりしたことはあるのかしら。誰も検証しないし表現の自由は法律で保証されていますが、身の丈に合わないことを論ずるのは遠慮すべきと思います。実力に見合わない上から目線には強い違和感を覚えます。

https://president.jp/articles/-/52313?page=1

バイロイト祝祭の黄金時代ライヴ録音でたどるワーグナー上演史

吉田真

5：

王国の、その時代々々の構成人員の人間模様も交えながら(人物の心象には少し踏み込みすぎか？)、オペラという王国の目的に最もかなった「録音」というエビデンスを用いた一大興隆物語。データ的にもしっかり調べられているし、音源も確実に入手され、そして何よりもすべて熟聴吟味した上でご自分の所感や感想をご自身の言葉で書かれている(どこぞの評論家のように、ろくに聴きもせず(聴き取れるだけの教養もなく)、「感じ」と通説の屋上屋を重ねるだけの文章とは大違い！)。最新研究やSNS上などの意見も視野に入っているのがよく分かる。前々から思っていたことがズバリ書かれていて、かゆいところに手が届いたような思いがしたり、従来カットといわれていた部分が「録音の失敗」であると知り、目からウロコが落ちたりもしました。いくつかの下世話なエピソードが珠に瑕。

特筆すべきはドイツ文学の学者さんらしく、文法面や発音面での文字表記が適切なこと。プリンツレゲント劇場(プリンツレゲンテン？？😆)やティーティエン(ティーチェン？？😆)など。

読みだしたらやめられなくなり、一晩で読み終えてしまいました。超オススメの一冊です。

アウアーのレガシー

イゾルデ・メンゲス

5：

ようやく聴けたバッハのフーガ、この時代の録音は力量が伴わないものが散見されるため、どうかと思いましたが取り越し苦労でした。それどころか意思のしっかりした芯のある演奏で、声部の弾き分けも見事。これはシャコンヌにも共通し、現代でも傾聴すべき演奏でした。フーガの３５小節から二分音符を初もの８分音符分しか弾いておらず、いったい何事かと思いました。
ベートーヴェンの協奏曲はこれも定評のある安心して聴ける演奏でした。宝物が増えました。

ブラームス: ヴァイオリン協奏曲

エディト・パイネマン、他

5：

大家然としたオイストラフとの落ち着いた演奏と比べ、オーケストラのノリが全く違います。初々しいさわやかなソロを全力で支えるさまが眼前に拡がります。とても爽快な気分になりました。

PRIMROSE:VIOLA TRANSCRIPTIONS:BORODIN:NOCTURNE - ANDANTE/SCHUBERT:LITANY FOR ALL SOUL'S DAY - ADAGIO/BEETHOVEN:NOTTURNO OP. 42 (ARRANGE FROM SERENADE OP.8)/ETC:ROBERTO DIAZ(va)/ROBERTO KOENIG(p)

ロベルト・ディアス、他

5：

技巧的な曲もさることながら、ワーグナーの「夢」におけるのびやかなボウイング、貴族的な音色、そして誠心な歌心。こんなに高貴なヴィオラの演奏は聴いたことがない。鳥肌が立つというか、カミナリに打たれたように体に電気が走りました。
カーティス音楽院の院長先生とのこと。

ハイドン/ベートーヴェン: 弦楽四重奏曲、モーツァルト: クラリネット五重奏曲

アメリカン・アート四重奏団

5：

のびやかな美音のヴァイオリン。ヴィオラが少しクセがあるヴィブラートで音程がわからないところがありますが、颯爽とした佳演でした。クラリネットも吹き崩しもなく安心して聴けました。何か所かのフレーズの終わりがプツンと切れるところがあるのはご愛嬌。

ジャン・クラ、レーガー、ドホナーニ、コダーイ: 弦楽三重奏曲集

ジャック・ティボー・トリオ

5：

ドホナーニ目的で買いました。
思いのほか明るい音色、開放弦の音もそれらしく響く。トリオは「闘い」だけれど、あまり粗くなるのは良いとは思いません。ユーチューブで視聴できるものも一様に乱暴なものが多いですね。
ハイフェッツ、プリムローズ、フォイヤマンのものが、「腕が立つ協調路線」で良いと思いました。

ベルク: ヴァイオリン協奏曲、プロコフィエフ: ピアノ協奏曲第3番＜完全限定盤＞

ヨーゼフ・シゲティ、他

5：

ベルクはメンブランのミネアポリス盤と別録音と思って買ったら同じ演奏だった😠
みなさま、お間違いのなきよう。

ベートーヴェン: 弦楽四重奏曲第14番&第15番

レナー弦楽四重奏団

5：

久しぶりのレナーカルテット！ちょうど１００年前の録音！！高い音をハーモニクスでとったりはあるけれど、現代にも十分通じるハイレベルな演奏でした。１４番はゲヴァントハウスやカペー、ブッシュなど、この時代の録音がたくさんありますが、共通するのは曲や作曲者へのリスペクト、どの録音もデフォルメなどない、真摯な演奏ばかりですね。

ストラヴィンスキー: 火の鳥組曲、ブリテン: シンフォニア・ダ・レクイエム、ペンデレツキ: 広島の犠牲者に捧げる哀歌、ストラヴィンスキー: プルチネルラ組曲＜タワーレコード限定＞

ルドルフ・ケンペ、他

5：

火の鳥はアンサンブル的にも十全、羽音もテンポがハッキリわかるしカッチェイも狂ったような加速をしないので細部までしっかり弾かれている。それでいて流れが非常によくまた起伏も適切で一気に聴かせていただきました。ケンペにしては異色のレパートリーですが、やはり名匠の手になる演奏でした。(カッチェイのティンパニがトコトコ鳴るのは少しほほえましかったです)

ワーグナー:舞台神聖祝典劇≪パルジファル≫ ［SACD[SHM仕様]］＜初回生産限定盤＞

ハンス・クナッパーツブッシュ、他

5：

ある評論家が「このとりとめのない曲を無造作にあるがままな演奏で成功したのは、ひとえに指揮者のただならぬ力量云々」などとなんら具体性や根拠のないことを書いて煙に巻いていますが、この、楽譜を正確に音にできかつ表現力の大きなオーケストラ、性格表現の素晴らしい声楽陣、そして指示がはっきりしているであろう指揮による演奏にいったい何を聴いているのやら。一般的イメージの屋上屋を重ねることと奇をてらうことが目的ではないのか？この人、ピアノ編曲譜かなにかを弾いたことがあるのかしら、上演のオーケストラに参加したことでもあるのかしら？音楽の本質を知らないから抽象的なことしか書けないし、またそれこそ他人の演奏を論ずる資格が果たしてあるのかどうか？誰も検証しないからといってイメージ的な(しかもいいころかげんな)ことばかり書くのは、ナイーブなファンを騙す悪質な行為です。

In Dulci Jubilo -Maria Stader Sings European Christmas Songs: M.Praetorius, J.Eccard, S.Scheidt, Mozart, etc (5/28/1961) / Hedwig Bilgram(org), etc

Hedwig Bilgram、他

5：

シュターダーの清澄で正確、そして何よりも喜びに満ちた歌唱はこのモテットの魅力の理想的な表現のように思います。
どこぞの評論家によると、このモテットは「巧みな想像力に満たされた小型の声楽協奏曲」だそうです。もはや表現の自由を逸脱した(昨今はやりの)偽情報、フェイク以外の何物でもなく、教養のレベルの低さに言葉を失います！！！初心者も手に取る可能性のある印刷物に、学術的に誤った解説を書くとは。モテットとは歴史も古く様々な形態があり、一言で曲種を言い表せないものではありますが、語源の通り「言葉」が必ず付属する、もはや「声楽曲」としか言いようのないもの。こんな基本的なことを事典で調べもせずに書くような良識の欠如が、クラシック音楽の世界を毀損していることを自覚すべきだと思います。それに続くいかにもわかっているかのような記述も、もはや「感じ」だけで書いている根拠はなにもない空虚なもので、あきれる果てるばかりです。
https://president.jp/articles/-/52313?page=1

モーツァルト: レクイエム, エクスルターテ・イウビラーテ, ラウダーテ・ドミヌム＜タワーレコード限定＞

フェレンツ・フリッチャイ、他

5：

シュターダーの清澄で正確、そして何よりも喜びに満ちた歌唱はこのモテットの魅力の理想的な表現のように思います。
どこぞの評論家によると、このモテットは「巧みな想像力に満たされた小型の声楽協奏曲」だそうです。もはや表現の自由を逸脱した(昨今はやりの)偽情報、フェイク以外の何物でもなく、教養のレベルの低さに言葉を失います！！！初心者も手に取る可能性のある印刷物に、学術的に誤った解説を書くとは。モテットとは歴史も古く様々な形態があり、一言で曲種を言い表せないものではありますが、語源の通り「言葉」が必ず付属する、もはや「声楽曲」としか言いようのないもの。こんな基本的なことを事典で調べもせずに書くような良識の欠如が、クラシック音楽の世界を毀損していることを自覚すべきだと思います。それに続くいかにもわかっているかのような記述も、もはや「感じ」だけで書いている根拠はなにもない空虚なもので、あきれる果てるばかりです。
https://president.jp/articles/-/52313?page=1

ベートーヴェン: ピアノ協奏曲第4番・第3番＜限定盤＞

ヴィルヘルム・バックハウス、他

5：

ホントだ、第３番はピアノ付きシンフォニーみたい。アーティキュレーションがみごとに統一されています。ゼルキンやホロヴィッツの場合もそうでしたが、主導権は指揮者が持っていますね。こんな時代があったという貴重なドキュメントになりました。

近衛秀麿: 京都大学交響楽団との歴史的名演集 1964-1971

近衞秀麿、他

5：

功を成し遂げた人が若い人たちを鼓舞する。学生たちもそれに応え渾身の演奏をする。文化の伝承の本当に良い実例を見た思いです。１枚目などほころびいっぱいで始まりますが、シンフォニー終楽章やレオノーレ序曲などどんどん熱を帯びてきて、本当に「熱演」という言葉にふさわしいパフォーマンスでした。感動を与えてくれて感謝です。

ヴァーツラフ・ターリヒの芸術　第2集

ヴァーツラフ・ターリヒ、他

5：

溌剌としたフィガロ、シンフォニー、現代にも通用する新世界(録音のバランスが悪いのが残念！ティンパニ、ホルン！)。指揮者の腕の確かさを感じます。この指揮者も指導を受けてみたかった方のひとりです。
ある評論家はターリヒだと何でもかんでも「チェコの演奏の創始者」だの「伝統を作った」だの書いていますが、聴けば一聴瞭然、独墺を含むヨーロッパの東半分の演奏様式を受け継いだ演奏なのであって、チェコという国独特というものではない。芸術は国境線やブランドといったパターン化した「感じ」で評価されうるものはなく、個々の創作やパフォーマンスで評価されるべきものだと思います。

ヴェントリング弦楽四重奏団ドイツ・グラモフォンとエレクトローラ・レコーディング集(1920-1934)

ヴェントリング弦楽四重奏団

5：

皇帝はなぜか次のフレーズに早めに入る。クラ５も上昇のスラーをあえてなくしていて、ここだけ流麗な曲調がなくなっている。メンデルスゾーンは合奏が合ってる？
ポルタメントの多用も含めこんにちではやらない表情が散見されて、興味深かったです。

ミュージカル・アート四重奏団米コロムビア録音集 - ハイドン&シューベルト

ミュージカル・アート四重奏団

5：

穏やかな曲調の曲ばかりで、とても幸せな気持ちになれます。ひばりの中間部ですら柔和な表情で語りかけてきます。「難しい曲を難しくなさそうに弾く」、演奏家とはこうありたいものです。
死と乙女やわが生涯などの激しい表現の曲も聴いてみたかったです。

Chamber Music - Mozart, Beethoven, M.Haydn

アルフレート・ボスコフスキー、他

5：

さる評論家が、現在これで通用するかどうかというと疑問云々。コレを書いた人は多分、ボスコフスキー両氏やパンホーファー氏よりもお上手に楽器が演奏できるのでしょう。文章を書くときは身の丈にあった内容にする良識が必要だと思います。

<グランド･オペラ>「フィガロの結婚」

オットー・クレンペラー

5：

「この演奏は呼吸が深いので、安心して身を任せ、こちらも深く呼吸ができる」
？？？？？
何が言いたいのでしょうか。クレンペラーの一般的なイメージを我田に引水し、自分は音楽を極めているからそれがわかるということなのでしょう。誰も検証なんてしないし、表現の自由は保証されていますから何を書いても自由ですからね。
音楽の現場では呼吸だけではなく、日々の鍛錬と真剣勝負のリハーサルを経て、本番や収録を行っていますが・・・・。音楽産業の消費だけ、また根拠のない蜃気楼のごときイメージを提示して読者を煙に巻くとは、お気楽なことです。

モーツァルト: オペラ集＜限定盤＞

オットー・クレンペラー、他

5：

「この演奏は呼吸が深いので、安心して身を任せ、こちらも深く呼吸ができる」
？？？？？
何が言いたいのでしょうか。クレンペラーの一般的なイメージを我田に引水し、自分は音楽を極めているからそれがわかるということなのでしょう。誰も検証なんてしないし、表現の自由は保証されていますから何を書いても自由ですからね。
音楽の現場では呼吸だけではなく、日々の鍛錬と真剣勝負のリハーサルを経て、本番や収録を行っていますが・・・・。音楽産業の消費だけ、また根拠のない蜃気楼のごときイメージを提示して読者を煙に巻くとは、お気楽なことです。

2台のピアノのためのヴァーグナー(レーガー編曲)

永井幸枝、他

5：

技巧は完璧だし、アンサンブルの息は合っているのだけれど、聞こえてほしい対旋律が聞こえなかったり、旋律と伴奏が同じ音量でゴチャついたりとスッキリしません。ワーグナーの重層的なスコアの音化というよりは、レコードなどで一番良く聞こえる旋律を追っているような印象を受けました。
私はどちらかと言うと、ポンティの力技のほうがワーグナーらしくて好きです。

Wagner Highlights Arranged for Two Pianos / Nagai, Achatz

永井幸枝、他

5：

技巧は完璧だし、アンサンブルの息は合っているのだけれど、聞こえてほしい対旋律が聞こえなかったり、旋律と伴奏が同じ音量でゴチャついたりとスッキリしません。ワーグナーの重層的なスコアの音化というよりは、レコードなどで一番良く聞こえる旋律を追っているような印象を受けました。
私はどちらかと言うと、ポンティの力技のほうがワーグナーらしくて好きです。

2台のピアノによるワーグナー

永井幸枝、他

5：

技巧は完璧だし、アンサンブルの息は合っているのだけれど、聞こえてほしい対旋律が聞こえなかったり、旋律と伴奏が同じ音量でゴチャついたりとスッキリしません。ワーグナーの重層的なスコアの音化というよりは、レコードなどで一番良く聞こえる旋律を追っているような印象を受けました。
私はどちらかと言うと、ポンティの力技のほうがワーグナーらしくて好きです。

2台ピアノによるワーグナー

永井幸枝、他

5：

技巧は完璧だし、アンサンブルの息は合っているのだけれど、聞こえてほしい対旋律が聞こえなかったり、旋律と伴奏が同じ音量でゴチャついたりとスッキリしません。ワーグナーの重層的なスコアの音化というよりは、レコードなどで一番良く聞こえる旋律を追っているような印象を受けました。
私はどちらかと言うと、ポンティの力技のほうがワーグナーらしくて好きです。

ハイティンク～ザ・フィリップス・イヤーズ

ベルナルト・ハイティンク、他

5：

とある評論家が「ハイティンクは凡庸、強い魅力を感じなかったが、ある録音以後ハイティンクが成長した感を抱き、以降のディスクはおおむね好調で、自身が音楽家の成長、成熟について考え直すきっかけとなった」等々、実に奇妙な論を張っています。この人、ハイティンクの師匠筋の方でしょうか。どこかで大活躍の高名な音楽家の方でしょうか。

まあ、経歴も公表されていますが、ただの愛好家のようですね。楽器を弾いたり、音楽を学んだりしたことはあるのかしら。誰も検証しないし表現の自由は法律で保証されていますが、身の丈に合わないことを論ずるのは遠慮すべきと思います。実力に見合わない上から目線には強い違和感を覚えます。

https://president.jp/articles/-/52313?page=1

ワーグナー: 楽劇「トリスタンとイゾルデ」, 「神々の黄昏」から管弦楽曲集; チャイコフスキー: イタリア奇想曲, 「組曲第3番」から「主題と変奏」＜タワーレコード限定＞

カール・シューリヒト、他

5：

なんといってもトリスタン前奏曲。８分の６拍子を律儀に一拍ずつそれもインテンポで振っている。即興よりもインテンポのほうが好ましいけれど、ここまでインテンポでなくても。愛の死も同様だけれど、流麗で思いがけない繊細な表現に新しい魅力あり。

ベートーヴェン: 交響曲第9番作品125 「合唱」

オスカー・フリート、他

5：

正統派のベートーヴェン。理想的なバランス、意志のあるテンポ運び。恣意的な表現はまったくなく、楽聖の天才にただただ奉仕。同時代の演奏と全く異なる。現代に活躍されていたら・・・と残念でなりません。

モーツァルト:歌劇≪魔笛≫抜粋

ヘルベルト・フォン・カラヤン、他

5：