カスタマーズボイス一覧｜TOWER RECORDS ONLINE

Wagner Highlights Arranged for Two Pianos / Nagai, Achatz

5：

技巧は完璧だし、アンサンブルの息は合っているのだけれど、聞こえてほしい対旋律が聞こえなかったり、旋律と伴奏が同じ音量でゴチャついたりとスッキリしません。ワーグナーの重層的なスコアの音化というよりは、レコードなどで一番良く聞こえる旋律を追っているような印象を受けました。
私はどちらかと言うと、ポンティの力技のほうがワーグナーらしくて好きです。

5：

技巧は完璧だし、アンサンブルの息は合っているのだけれど、聞こえてほしい対旋律が聞こえなかったり、旋律と伴奏が同じ音量でゴチャついたりとスッキリしません。ワーグナーの重層的なスコアの音化というよりは、レコードなどで一番良く聞こえる旋律を追っているような印象を受けました。
私はどちらかと言うと、ポンティの力技のほうがワーグナーらしくて好きです。

2台のピアノによるワーグナー

5：

技巧は完璧だし、アンサンブルの息は合っているのだけれど、聞こえてほしい対旋律が聞こえなかったり、旋律と伴奏が同じ音量でゴチャついたりとスッキリしません。ワーグナーの重層的なスコアの音化というよりは、レコードなどで一番良く聞こえる旋律を追っているような印象を受けました。
私はどちらかと言うと、ポンティの力技のほうがワーグナーらしくて好きです。

2台ピアノによるワーグナー

ワーグナー: 楽劇「トリスタンとイゾルデ」, 「神々の黄昏」から管弦楽曲集; チャイコフスキー: イタリア奇想曲, 「組曲第3番」から「主題と変奏」＜タワーレコード限定＞

5：

技巧は完璧だし、アンサンブルの息は合っているのだけれど、聞こえてほしい対旋律が聞こえなかったり、旋律と伴奏が同じ音量でゴチャついたりとスッキリしません。ワーグナーの重層的なスコアの音化というよりは、レコードなどで一番良く聞こえる旋律を追っているような印象を受けました。
私はどちらかと言うと、ポンティの力技のほうがワーグナーらしくて好きです。

ハイティンク～ザ・フィリップス・イヤーズ

ベルナルト・ハイティンク、他

5：

とある評論家が「ハイティンクは凡庸、強い魅力を感じなかったが、ある録音以後ハイティンクが成長した感を抱き、以降のディスクはおおむね好調で、自身が音楽家の成長、成熟について考え直すきっかけとなった」等々、実に奇妙な論を張っています。この人、ハイティンクの師匠筋の方でしょうか。どこかで大活躍の高名な音楽家の方でしょうか。

まあ、経歴も公表されていますが、ただの愛好家のようですね。楽器を弾いたり、音楽を学んだりしたことはあるのかしら。誰も検証しないし表現の自由は法律で保証されていますが、身の丈に合わないことを論ずるのは遠慮すべきと思います。実力に見合わない上から目線には強い違和感を覚えます。

https://president.jp/articles/-/52313?page=1

カール・シューリヒト、他

5：

なんといってもトリスタン前奏曲。８分の６拍子を律儀に一拍ずつそれもインテンポで振っている。即興よりもインテンポのほうが好ましいけれど、ここまでインテンポでなくても。愛の死も同様だけれど、流麗で思いがけない繊細な表現に新しい魅力あり。

ベートーヴェン: 交響曲第9番作品125 「合唱」

5：

正統派のベートーヴェン。理想的なバランス、意志のあるテンポ運び。恣意的な表現はまったくなく、楽聖の天才にただただ奉仕。同時代の演奏と全く異なる。現代に活躍されていたら・・・と残念でなりません。

モーツァルト:歌劇≪魔笛≫抜粋

ヘルベルト・フォン・カラヤン、他

5：

とある評論家が「このオペラは奇想天外なストーリーなので下手に振れば荒唐無稽なばかばかしいお話になりかねない云々」と書いていますが、いくら「上手く」振っても元のストーリーは変わらないのは自明のこと。「上手い演奏」によっても理屈の通ったすぐれた文学作品になるわけがない。「上手い演奏」の方に耳がいって、ストーリーなどどうでも良くなるくらいのことはありうるが。
演奏芸術の現場を知らないから抽象的なことしか書けない典型的な文章ですね。何かの権威でもあるかのように、いかにも分かっているようなことを書こうとして自らの表現力のなさ、教養の程度を露呈した好例です。

モーツァルト:歌劇「魔笛」

5：

とある評論家が「このオペラは奇想天外なストーリーなので下手に振れば荒唐無稽なばかばかしいお話になりかねない云々」と書いていますが、いくら「上手く」振っても元のストーリーは変わらないのは自明のこと。「上手い演奏」によっても理屈の通ったすぐれた文学作品になるわけがない。「上手い演奏」の方に耳がいって、ストーリーなどどうでも良くなるくらいのことはありうるが。
演奏芸術の現場を知らないから抽象的なことしか書けない典型的な文章ですね。何かの権威でもあるかのように、いかにも分かっているようなことを書こうとして自らの表現力のなさ、教養の程度を露呈した好例です。

モーツァルト:歌劇<魔笛>抜粋

モーツァルト･ベスト1500:歌劇｢魔笛｣ハイライト:ヘルベルト･フォン･カラヤン指揮/BPO/ベルリン･ドイツ･オペラ合唱団/ホセ･ヴァン･ダム(Bs)/他

5：

とある評論家が「このオペラは奇想天外なストーリーなので下手に振れば荒唐無稽なばかばかしいお話になりかねない云々」と書いていますが、いくら「上手く」振っても元のストーリーは変わらないのは自明のこと。「上手い演奏」によっても理屈の通ったすぐれた文学作品になるわけがない。「上手い演奏」の方に耳がいって、ストーリーなどどうでも良くなるくらいのことはありうるが。
演奏芸術の現場を知らないから抽象的なことしか書けない典型的な文章ですね。何かの権威でもあるかのように、いかにも分かっているようなことを書こうとして自らの表現力のなさ、教養の程度を露呈した好例です。

5：

とある評論家が「このオペラは奇想天外なストーリーなので下手に振れば荒唐無稽なばかばかしいお話になりかねない云々」と書いていますが、いくら「上手く」振っても元のストーリーは変わらないのは自明のこと。「上手い演奏」によっても理屈の通ったすぐれた文学作品になるわけがない。「上手い演奏」の方に耳がいって、ストーリーなどどうでも良くなるくらいのことはありうるが。
演奏芸術の現場を知らないから抽象的なことしか書けない典型的な文章ですね。何かの権威でもあるかのように、いかにも分かっているようなことを書こうとして自らの表現力のなさ、教養の程度を露呈した好例です。

モーツァルト:歌劇≪魔笛≫全曲

ヘルベルト・フォン・カラヤン、他

5：

とある評論家が「このオペラは奇想天外なストーリーなので下手に振れば荒唐無稽なばかばかしいお話になりかねない云々」と書いていますが、いくら「上手く」振っても元のストーリーは変わらないのは自明のこと。「上手い演奏」によっても理屈の通ったすぐれた文学作品になるわけがない。「上手い演奏」の方に耳がいって、ストーリーなどどうでも良くなるくらいのことはありうるが。
演奏芸術の現場を知らないから抽象的なことしか書けない典型的な文章ですね。何かの権威でもあるかのように、いかにも分かっているようなことを書こうとして自らの表現力のなさ、教養の程度を露呈した好例です。

モーツァルト:歌劇≪魔笛≫＜限定盤＞

Art Oscar Fried Vol.4 - Bruckner, Wagner, Weber, Mascagni / Berliner Staadt Oper Orchester

5：

とある評論家が「このオペラは奇想天外なストーリーなので下手に振れば荒唐無稽なばかばかしいお話になりかねない云々」と書いていますが、いくら「上手く」振っても元のストーリーは変わらないのは自明のこと。「上手い演奏」によっても理屈の通ったすぐれた文学作品になるわけがない。「上手い演奏」の方に耳がいって、ストーリーなどどうでも良くなるくらいのことはありうるが。
演奏芸術の現場を知らないから抽象的なことしか書けない典型的な文章ですね。何かの権威でもあるかのように、いかにも分かっているようなことを書こうとして自らの表現力のなさ、教養の程度を露呈した好例です。

5：

早く来すぎた才能。意思のはっきりしたテンポ運び、特にスケルツォのもとのテンポへのスムーズな接続は他の盤では聴いたことがない独特の表現のでした。ソ連で不遇な生活を送られたとか。現代に活躍されていたらきっと名指揮者のほまれ高かったことでしょう。この方のもとで弾いてみたかったです。

ブルックナー: 交響曲第7番

5：

早く来すぎた才能。意思のはっきりしたテンポ運び、特にスケルツォのもとのテンポへのスムーズな接続は他の盤では聴いたことがない独特の表現のでした。ソ連で不遇な生活を送られたとか。現代に活躍されていたらきっと名指揮者のほまれ高かったことでしょう。この方のもとで弾いてみたかったです。

ブルックナー:交響曲第7番

Wagner: Tristan und Isolde

5：

早く来すぎた才能。意思のはっきりしたテンポ運び、特にスケルツォのもとのテンポへのスムーズな接続は他の盤では聴いたことがない独特の表現のでした。ソ連で不遇な生活を送られたとか。現代に活躍されていたらきっと名指揮者のほまれ高かったことでしょう。この方のもとで弾いてみたかったです。

オスカー・フリートの芸術

オスカー・フリート

5：

火の鳥の旧録音が入っているのはスゴイ。しかしそこはスクリベンダム、アイネクの全曲など重要な録音が入っていない。また、幻想もベルリン録音が収録されていないなど、どうしても徹底性に欠けるんだよね～。
まあ、音はいいのでオススメです。

意思のはっきりしたテンポ設定、理想的なバランス、すばらしい統率力です。この方のもとで演奏できたらきっと充実感はすごいものだったことでしょう。早く来すぎた才能、誠に残念なことです。

エーリヒ・ラインスドルフ、他

5：

キプニスのマルケ王！グラインドルやモルの歌唱に聴き慣れていると古い発声法や明るめの声質に少し驚きましたが、声色を変えての悲しみや苦悩を表現は他では聴いたことのないものでした。
ラインスドルフの指揮は、前奏曲からしてドイツの伝統である“タメ“がなくスイスイ進むもので、「いかにも」という感じでした。

ルツェルン音楽祭初期録音集成(1952～1957)