メンバーズレビュー一覧

タワレコ ボールペン アクロボール /

タワレコ ボールペン アクロボール

5：
☆☆☆☆☆
★★★★★

とにかく書きやすい。インクの出方も安定して、公文書やビジネスの文書に記入するのに最適。色が派手でおしゃれなのでオフィシャルな場には出しにくいのが惜しい。この製品の黒バージョンが欲しい。

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erotoさんが書いたメンバーズレビュー

（全86件）

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安いです。この値段で入手できるうちにどうぞ。惜しくもステレオ録音があった時代なのに、大手レーベルのくせに残念ながらモノラル録音です。DGのステレオライヴ録音集や旧メロディアのモノラル音源のほうがマシな音ですが、アメリカの客の熱気に高揚するリヒテルの凄みが聴けます。

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８０年ごろLPで出て９０年代前半まで国内版で流通していた７９年東京ライブの音源。親日家リヒテルはもはや伝説の人だが遅いテンポで研ぎ澄まされた孤高の演奏。オリンピアやAltoとかいう海外レーベルで入手できたが、まとまって国内盤で再登場。たぶん音質も改善しているはず。お茶の水や神保町界隈で見かける最初のビクターLPのデザインなのもうれしい。サントリーホールも芸術劇場もない時代でホールの響きは物足りないが、その分ピアノの音がくっきりとして楽しめる。

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光彩陸離とした二元論的時代錯誤といえよう（笑）

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「これ以上、何をお望みですか　吉田秀和」。

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「これ以上、何をお望みですか　吉田秀和」？とかいう文が昔のＤＧ国内版ＬＰの帯に書かれていたので有名。完全な技とクリアーな音、強靭な表現意欲は壮年期のポリーニならでは。完璧が過ぎて聴いていて息がつまってくるほど圧倒的だ。聴き疲れる１枚だ。今の若手ははもっと多様な表現を追求し、やや色あせた感じもあるが、これからも、この曲の手本として君臨し続けるだろう。

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清水和音氏を相手にベテランの味を聴かせる。N響をマロ氏と2枚看板で長率いてきた名手。安定感あるコンマスだった。堀さんが山口さんを冷遇したように「若返り路線」で損をしたのでは、と勝手に私は思っているのだが、今後は更新の指導だけでなく、室内楽やソロで熟練の音楽を聴かせていただきたい。星３と迷ったが応援のため４とします。

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コロナ禍のころに来日したこのコンビが披露した曲。後年の一般的に聴かれる版よりは粗削りで難解な感じがするのはご存じの通り。比較的聴きやすい方だ。来日時にケルンから来たホルン首席奏者が陽性が出て、日本の某楽団の首席奏者が代打を務めたが、四苦八苦していた。最終稿より演奏ははるかに難しいのである。

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「これ以上、何をお望みですか　吉田秀和」？とかいう文が昔のＤＧ国内版ＬＰの帯に書かれていたので有名。完全な技とクリアーな音、強靭な表現意欲は壮年期のポリーニならでは。完璧が過ぎて聴いていて息がつまってくるほどだ。聴き疲れる１枚、今の若手ははもっと多様な表現を追求し、やや色あせた感じもあるが、フルトヴァングラーの第九やワルターのモーツアルトのような歴史的な価値は変わらないだろう。

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温かく誠実な岡本氏を優れたテクニックの反田氏が支える。火花を散らす自己主張ではなく温かく協力する若者2人の音楽はほほえましい。やはり、このコンビの演奏会を聴いたが、今後も続けてほしい。

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ヴィルトゥオーゾ的なイメージで売っていたころの若い反田氏が、路線転換？して地味な曲を繊細な表現を追求している。このアルバム発売時の演奏会を聴きにサントリーホールにいった。今から思うと、ショパンコンクールにむけて表現力を磨く試みだったのかも、と考える。ブラームスやシューマンなども録音してほしい。

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この録音の2日後のNHK交響楽団定期公演で、アシュケナージ氏は指揮棒が手に刺さるアクシデント（交響曲第３番「ポーランド」演奏中）にあい、N響が指揮者なし（アシュケナージは病院に運ばれ治療）でコンマス堀正文氏のリードで演奏会後半の４番を演奏したというエピソードがある。指揮者としてのアシュケナージ氏への辛口の評価が一部に根強いが、これを聴き直してみて、批判はあたらないのでは、と思った

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元気で色彩的な演奏。もちろん苦悩や狂気というものはなく、明快な交響曲として把握されている。デュダメルなどのほうが聞かせ方はうまいが、音楽を純粋に聴き演奏する快楽に身をゆだねるという本質は同じ。パヤーレは、パンデミック直前期にN響に客演してショスタコーヴィチを演奏していたのを思い出す。

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エルガー:交響曲 第2番

尾高忠明、他

4：
☆☆☆☆☆
★★★★★

年輪を重ねるに従い音楽のスケールと滋味ある味わいを深めている尾高さん。エルガーの交響曲はまさにぴったりだ。明快さがいい。サウンドも磨かれたものにっている。

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この日の実演に接した者だが、コロナ禍のなか、果敢に大曲に挑み、熱い名演を記憶に残りてくださったノットさんに感謝。バンベルグの全集よりテンポの動きが大きく情熱的で、東京交響楽団との蜜月ぶりを改めて感じる。当時、来日できない指揮者の録画映像による「リモート指揮」など、ノット東響は実験的なことを次々やっていたのを思い出す。

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ブラ３はベームやバーンスタインのウィーンフィル版のほうが好きだが、もちろんカラヤンでもいいけど。ケンプの晩年のピアノ曲も癒される。初めて聴くには超お得な２枚組。

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だいぶ古くからある廉価版商品だが、かなりお得。ファーストチョイスに良い。個人的にはピアノ協奏曲は理知的過ぎるポリーニ・アバドより、アルゲリッチかツイメルマンの方がいいと思う。惜しい。

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Two Pianos

反田恭平、他

4：
☆☆☆☆☆
★★★★★

10代で日本音楽コンクールを戦った盟友。不良の野性的な香りがする反田さんと知的な文学青年ふうな務川さん、芸風はいくぶん違うが、目指すところは同じで、華やかな化学反応が聴ける。センスのいい共演者を見つける嗅覚は素晴らしい。日本の演奏家もレベルが上がってきたものだ。

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往年のV.ホロヴィッツのような魔性、悪の魅力のようなものを感じさせる反田さんの演奏の本質に最もあった選曲といえよう。もっと格上の指揮者・オケでの再録音を希望する。野生の本能のなせるわざではなく、ショパンコンクールの番組できたように考え抜かれた表現というのもわかり、意外な感じもする。指揮者の夢もいいが、まずはピアニストの道を極めてほしい。

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音はモノラルでホールのせいもあってカラヤンらしい華やかさはない。演奏は近い時代のCD音源よりロマン的だが、イマイチ緊張感ない。音といい演奏といいまるでRAIの交響楽団でも振ったやつみたいな出来。貴重な記録なのでマニアならどうぞ。

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このDeccaの全集はウィーンフィルの美しい管の音が聞けるのだが、4番は弛緩した演奏だ。よく言えばゆったりとしたテンポだが、生気に欠け、録音のせいかティンパニーがよく聞こえない。この全集は有名シンフォニーの出来がいいだけに、4番は残念。

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アルゲリッチの脂ののった時期の快演。凄絶無双。フィリップスの録音は芳醇そのもの。LP・CD初期から持っている聴きなれた演奏だが、音質がどう変わっているのかが楽しみでまた購入する。

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この演奏をサントリーホールに聴きに行った者です。当日の感動がよみがえってくるのはありがたい。響きやテンポの微妙な変化で飽きさせない。東響のレベルを高く引き上げた功績は大きい。

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黒人のMET初出演となった1955年のヴェルディ「仮面舞踏会」抜粋（ミトロプーロス指揮、全曲ライブも出ている）を聴くだけでも価値がある。晩年のシベリウスと交流があり、トスカニーニに高く評価された名歌手。シベリウスアメリカの黒人解放史に足跡を残した偉業をしのぶセット。特に初期のアコースティック録音は貴重だ。

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１０種類以上あるＦ・ディースカウの「冬の旅」にはブレンデル、バレンボイム、デームス、ペライア、ポリーニなど有名ピアニストとの共演録音が多いが、作品自体を味わうならＤＧとＥＭＩのムーア伴奏のものが最善。

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荘厳さの中に劇的な熱いものが感じられる演奏。近現代の日本の音楽を発掘する山田和樹氏の作品への愛が感じられる。ただ、曲の誕生経緯を思うと、聴いていてやや複雑な気分にはなる。

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失われた才能を後世に残すべき取り組みに敬意を表する。ただ、録音参加者の中にヘイト関係で受けた処分で大学ともめ事を起こした人がいるようで残念だ。英霊をダシにして独善的に政治活動する輩の手による演奏は遺志を汚す。

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有名なスタジオ録音旧盤に比べ峻厳さが足りないと、発売当時某レコード雑誌での評価はもう一つだったが、角が取れテンポも遅くなり幾分ロマン的になったとはいえ、人間味のある温かな演奏になっている。古楽器の時代ではもう古いのだが、この録音と東京ライブと旧盤の３種類を持っているが、クレンペラー、リリングやシェルヘンー極端だがメンゲルベルクもーなどモダン楽器の名演も忘れてはならない。

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戴冠式ミサとアヴェヴェルムコルプスは★５に値する。合唱の響きの緻密さに乏しいレクイエムは★３。イタオペじゃあるまいし、指揮者が声楽家なのに、これはないだろう。オケは良いのだが。なまじPHILIPSの録音が良いので余計にあらが目立つ。当時まだバイヤー版が珍しかったので評価が高かったのだろう。

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金がない小中学生時代に廉価盤でこれをコツコツ1枚ずつ買ってモーツアルの全ソナタを聴いた。ステレオ時代のものももちろんよいが、個人的には、こちらに愛着がある。古いのでモヤモヤした感じの音だが香気は感じられる。マイクが近めで、同時代のもっとモヤモヤしたEMIのギーゼキングの録音（演奏はいいのに惜しい）よりは聴きやすい音だ。

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基本的にウィーンフィルとの録音と造形は似ているがライヴだけにマゼールのマニエリズムが強く現れ高揚させられる。この場にいたらブラヴォーと叫んだかも。CDで聴くとホールの残響の少なさ故些細なミスが気になるのも確か。貴重な録音がよく残っていたものだ。感謝。

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リヒテル風ダイナミックさと情熱、繊細さの混じった演奏。テンポは遅めで煽らず落ちついた語り口。。マズアの指揮もアメリカに染まらぬ重厚で厚い響きはさすがだ。武漢発ウィルスのせいで日フィルの公演中止が残念だ。

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武漢ウィルスで、読響との「英雄の生涯」が公演中止となり、買ったCDだが、なかなかよく、ますます実演を聴きたくなった。テンポは普通の速さだが、スタイリッシュで流麗、聞かせどころは派手に、といった趣の名演。カラヤンとケンペの中間かも。欲を言えばオケにもっとキレがあればとも思うが、ライヴ録音だとすれば、日本のオケよりはやや技量は高そうだ。　

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評点は演奏にかんしてのもので、商品としては１点。このＬＰも昔かったＣＤも持っているが、長い間廃盤になっているのに、シングルレイヤーだと専用プレーヤーがないと聴けないだけに、高い金を出せるオーディオマニアだけが歴史的演奏を楽しめるというのは好ましくないと思う。マニア向けの商品は定番のみにしてほしい。

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昔、ＭＹＴＨレーベルからＦＭ音源とおぼしきCDが出ていて、この演奏の素晴らしさはよく知っているが、それから15年ほど経て放送局蔵出し音源がようやく世に出され嬉しい限りだ。グルベローヴァもドヴォルスキーも圧倒的な熱唱。セッション録音では味わえぬ興奮。

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ヨッフムは1958年にＤＧにこの曲を録音したばかりだが、何か不満でもあったのか、わずか数年後にこのライヴ盤を残した。昔、廉価盤のＬＰで出ていた定番だったので、中年以上のファンには親しまれた名演だ。ひところ廃盤になっていたのでうれしいことだ。晩年の演奏より快活でオケも魅力的な響きだ。

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ステージマナーも社会的規範もない暴走老人が巨匠と崇められ怖れられている日本のジャズ界は腐敗と堕落の極みだ。軽挙妄動により日野皓正は晩節を汚した。早くすべて廃盤にすべきだ。

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ワインガルトナーの録音がほとんど網羅され超便利なセットだが、耳障りな針音を除去しすぎて高い周波数帯の音がカットされた不自然な響きで不快。復刻音を売りにしているのに残念。

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Mozart in Paris

フェルナン・ウーブラドゥ、他

5：
☆☆☆☆☆
★★★★★

待望の名盤の復活。元々のLPセットは中古なのに100万円以上だという。いま入手できるのはバラバラに分売されている板起こし復刻CDしかないが、このCDは仏EMI同様ワンセットになっているのはありがたい。1曲のみ未収録というのは残念で1枚増やして値段が上がっても完全にした方が良かった。演奏は定評あるものだ。

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Verdi: La Traviata

カルロス・クライバー、他

5：
☆☆☆☆☆
★★★★★

会場の記録用か膝上録音か分からないが、この手のものではマシなステレオ録音。カルロス・クライバーの指揮はDG盤より自在で、歌手陣も必ずしも有名ではないが、カルロスとの共演が比較的多いメンバーだけに、熱唱をきかせている。眠っているクライバーの音源は多数あるはずで、正規ルートで日の目を見る日が待たれる。

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ごく一部の古LPマニアが楽しむだけではあまりに惜しい名盤。CD化は非常に喜ばしくタワーの担当者の慧眼には感動する。ロマンと気品あふれる歌唱をぜひ堪能してほしい。LP初期のこの曲の名盤は有名なフェリアー盤だけではない。

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演奏は昔から定評あるもので、いうことはない。不満を言うなら、シューリヒトとのブラームス協奏曲2番がないこと。画竜点睛を欠く。1枚増やせば良いだけなのに。

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テンポは遅く格調高い。クナがソロに寄り添った端正な佇まいだが、時々見せる悪魔的な深淵がいかにもクナらしい。5年前のバックハウスとシューリヒトの盤に比べDeccaの音はモノラルながら長足の進歩だ。ステレオならウィーンの管の音色をより堪能できるが、モノラルの渋い音が演奏と調和し不足は感じられない。55年の爆裂ライヴもあるので比較も一興か。

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70年代までは「四季」といえば、この1枚と言われた名盤。当時は他にも多彩な名盤が繚乱していたが、古楽演奏隆盛で時代遅れになりつつあるとはいえ、優れた演奏であることには変わりはない。

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1931年のライヴ。メスナーは宗教音楽の「実力者」だった人物。歌手の歌唱は昔風のオペラ的なものだが総じてテンポは速い。残響が長い会場で音はぼやけているが、当時のものとしては十分な音だ。初出の印象を持つ人が多いが、かつてＳＰやＬＰでマイナーレーベルから出ていたらしい。

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ポリーニの芸風は一貫して変わらないが、年齢に伴う精力や技巧の衰えも感じる。スケールの大きいティーレマンの指揮も相まって、往年の老巨匠的な風格すら漂うが、失われたものも大きいことに気付く。

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同じ録音でも復刻者の考え方の違いでがらりと変わる。蔵盤はホールの前の方に陣取った生々しさが感じ取れるし、Dutton盤は楽友教会のホールの後方で残響をたっぷり含んだ音に聴こえる。政治的に追い詰められたワルターが亡命直前に指揮した演奏だが、この演奏会の録音を判断した人々の良心は称賛に値する。

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ウィーンフィルの薫り高い響きをステレオ期のDeccaらしく克明にとらえた録音（カラヤンやクリップス、ケルテスらの名盤にも言える）が、端正な中にストレートな情熱が滲むクーベリックの芸術を伝える。練達のリスナーを自認する者は必携です。

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90年代の歴史的凱旋公演や来日公演録音に比べれば魅力はかすむが、望郷の思いがライヴらしく燃え滾る。心静かに聴くならボストンやウィーンのセッション録音が良いが、このライヴ盤は雰囲気がある録音が良い。BRSOも実力以上の良い仕事をしている。

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以前米国盤で出てたが案外悪くない。勿論、マニアにしか薦めないが、通俗名曲の名匠と言われがちなオーマンディだが、ここではストコフスキーと同様にマーラー伝道師としての顔を見せている。独唱者に品位が欲しいのが惜しい。

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