メンバーズレビュー一覧

モーツァルト曲集 / ウィーン室内合奏団

モーツァルト曲集

ウィーン室内合奏団

5：
☆☆☆☆☆
★★★★★

日頃から息をするみたいに室内楽を楽しんでいる方たちの日常を切り取ったようなものなのでしょう、非常に自然で愉悦感あふれる演奏は形容する言葉が思い当たりません。解説書に別テイク録りを頼んでも、これでいいと言って聞いてくれなかったとありましたが、まさに自然体の演奏なのでしょう(クインテットで１箇所音の間違いがありますが、そんなことは問題ではないということなのでしょう)。こんな環境に身を置けるのは本当にうらやましい限りです。

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エーファさんが書いたメンバーズレビュー

（全181件）

聴いているだけで懐かしさがこみ上げてくるセットです。大曲はバッハの複協奏曲(mit ジンバリスト！)とベートーヴェンとグリーグのソナタだけで、あとはすべて小品。肩ひじ張らずに聴けます。マスカーニの間奏曲の作り替えのアヴェ・マリアが秀逸。マコーマックの超甘々な声との共演、ラフマニノフとのソナタなどヨーロッパ時代の録音ではみられなかった組み合わせの他、クライスラー自身のピアノ演奏も。クライスラーのピアノについては最近自作の編曲物のピアノロールが出ていたけれど、乱暴なクレッシェンドやバランスの悪さに辟易したけれども、ここのユモレスクは安心・納得の演奏でした。全ＣＤにわたり同一曲の再録音がたくさん。レコード製作企画のたびに録音を繰り返していたのでしょうか。
これを入手した直後に、インタビューだったかリハーサルだったかが入った特典盤がついた国内盤が出て、とても悔しい思いをしました😭。

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いかにもEMIらしいメンバーによるゼプテット。ピアノは明記されていないけれどベロフでしょうか、それともコラールでしょうか。ヴァイオリン曲や協奏曲などで見せる「カッコイイ」サンサーンスではなく、ユーモアたっぷり、ウキウキするような曲調を端正に表現しています。プレヴィン他のメンバーの演奏を聴いた耳には少し安全運転気味ですが、模範的な演奏だと思います。

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セルのHMV録音をすべて集めたというコンセプトはわからないでもないですが、駆け出し時？のコンチェルト指揮者の時代と巨匠になってからの名演が一緒になっていてなんだかヘンな感じです。カザルスとの記念碑的な演奏のほか、乱暴なフーベルマンとのベートーヴェンと巨匠然としたオイストラフとのブラームスとの対比などもあって面白いのですが。それならばシュトラウスと振り分けたドン・フアンなども収録してほしかったですね。ドボ８やグレートは盤石な名盤、シュヴァルツコップ、F=ディースカウとのマーラー、４つの最後の歌などは良いですね。世界が上り調子の、よい時代の雰囲気を垣間見させてくれる名盤と思います。

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世界初録音のが大多数。作曲年代はよく分かりませんが、前半のメヌエットや前奏曲などは作品９や１８に通づる雰囲気があります。後半のフーガ集はカルテット用の編曲物？のようです。バッハのフーガの技法のカルテット版のような音が続きます。
演奏はファーストヴァイオリンに時折音程の不安定な時がありますが、このような誰もやらない偉業をなすこと自体が素晴らしい試みだと思います。

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王国の、そしてその時代々々の構成人員の人間模様も交えながら(人物の心象には少し踏み込みすぎか？)、オペラという王国の目的に最もかなった「録音」というエビデンスを用いた一大興隆物語。データ的にもしっかり調べられているし、音源も確実に入手され、そして何よりもすべて熟聴吟味した上でご自分の所感や感想をご自身の言葉で書かれておられる(どこぞの誰かさんのように、ろくに聴きもせず(聴き取れるだけの教養もなく)、「感じ」と通説の屋上屋を重ねるだけの論説とは大違い！)。最新研究やSNS上などの意見も視野に入っているのがよく分かる。前々から思っていたことがズバリ書かれていて、かゆいところに手が届いたような思いがしたり、従来カットといわれていた部分が「録音の失敗」であると知り、目からウロコが落ちたりもしました。いくつかの下世話なエピソードが珠に瑕。
特筆すべきはドイツ文学の学者さんらしく、文法面や発音面での文字表記が適切なこと。プリンツレゲント劇場(プリンツレゲンテン？？😆)やティーティエン(ティーチェン？？😆)など。

読みだしたらやめられなくなり、一晩で読み終えてしまいました。超オススメの一冊です。

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極めて正統的な解釈の演奏。際立った特徴的な表現はないのですが、テンポも常識的なもの、マーラー特有の恍惚郷もしっかりと歌いこむ、過不足のない熱演と思います。フィラデルフィアなので少し心配した金管もドイツ的な、オーケストラに溶け込む音色を出していました。
ピアノカルテットも同じ方向性で演奏されています。ていねいな弾き方はまさに模範的と思います。この曲の屈指の名演だと思います。

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上り坂にあるカラヤンの渾身の演奏です。まず弦の音が良いですね、後年の録音の機能的な音色ではなくいかにも古き良き時代という感じ。金管楽器もあの時代のWPHらしい。そして二人の名歌手。ホッターは何かとヴォータンと言われますが、ここではリート歌手の一面が。歌劇では音程がよくわからない深い音がよく聞かれますがここでは全くそんなことはなく、理想的なドイツ語の発音とあいまって曲想にとても良く合った、例えれば魔笛の弁者といった趣です。シュヴァルツコップのソロも、4つの最後の歌のような深い歌唱というよりは可憐とも言えるようなチャーミングなものでした。本当によい時代に理想的なメンバーで録音をしてくれたものと思います。

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Adolf Busch - 10 Solo Recordings; Busch Quartet

5：
☆☆☆☆☆
★★★★★

ブッシュの意外な一面が見えるＣＤです。ゴセックのガヴォットとかクライスラーの曲とか、はたまたホフシュテッターのカルテットとか。
ブッシュのヴァイオリンといえば、聴くものの背筋を伸ばさせる真剣さや妥協のない解釈などの反面、技術的に少し粗いというのが特徴のように思いますが、この若い頃の録音にもそのまま当てはまります。バッハのパルティータやクライスラーのように移弦が多い曲では一緒に弾いて和音になったり、サルタートは響きが少なくチャカチャカしたり。
そんななかでもゴセックは思いのほかていねいに弾かれていたり、プレリュードとアレグロの最後は一気に駆け上がらずにたっぷりと歌ったりと魅力的です。ヴェルディなどホントに意外なレパートリーですね。チェロの歌も素敵でした。上に書いたような芸風なので、やはりブッシュにはバッハのジグやソナタが一番しっくりきます。
なかなか魅力的なＣＤでした。

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ここに収録のゼクステットはとても期待したのだけれど、残念ながらニキッシュの第五なみの録音状態😭ブッシュSQといえば、(少し乱暴だけれども)妥協しない求道者のような厳しさがあり聴く者の背筋が伸びるような演奏を繰り広げていたので、このチャーミングな曲をどう表現しているかとても興味があったのですが。和音とテンポが分かるだけ⤵️
残念です。

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古鎮主義者の演奏らしく、恣意的なテンポの揺らしや極端なアゴーギクなどはないけれど、安心して聴ける演奏でした。特にラヴェルは初演者の録音、２楽章の静謐さは近年の演奏ではあまり聞かれないような感じです。
実は上に書いたことがモーツアルトには当てはまらない。タッチはもう少し軽いほうが私は好きですし、フレーズの終わりに少しドライブをかける傾向にあるので落ち着きません。いかに古典中の古典といえど、時代の演奏様式を反映しているのでしょうか。

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ユオンのヴィオラ・ソナタ、いったいどのような拍子になっているのか不思議だったけれど、旋律をピアノと交代して納得。ブラームスに似たロマンティックな佳曲でした。演奏も共感に満ちた素晴らしいものでした。そういえばユオンはハンガリー舞曲の編曲なども手がけた人ですね。似ているのもむべなるかな。

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Soaring Spirit - Tchaikovsky, et al / Pasquale

Chang, Angelin

5：
☆☆☆☆☆
★★★★★

アメリカの５本の指に入る伝説的なヴィオリストがデジタル録音を残しているとは驚きでした。
ミヨーのヴィオラソナタ目的で買いました。演奏は余裕を持って愉快に奏でられていきます。エアのソフトで幻想的な雰囲気がよく出て気に入っています。フィナーレもていねいに弾かれて好感が持てますが、最後の最後のオクターブのずり上げにはびっくりさせられました。これは余計だったかな。
ブックレットにもバックカードにも記載はありませんが表紙の楽器、この長いｆ字孔はひょっとしてダ・サロ作ではないかと、密かに思ったりしています。

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メタモルフォーゼン目当てで買いました。それにしてもなぜ主題がこのように悲劇的なのか？ティンパニの音色がそれをまた増幅させる。その昔NHKで社会主義の終焉を扱った番組のメインタイトルになっていて、その選曲の慧眼には驚いたものです。続く変奏は必ずしも悲劇的なものばかりではないけれど、オーケストラがレスピーギの技巧的に難しく、かつ輝かしいスコアをみごとに音にしていて目をみはらされました。くだんのティンパニの音は最後まで悪魔的で恐ろしさも感じるものでした。素晴らしい演奏です。

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この交響曲の出だしをこんな風に奏でる演奏は聴いたことがありません。すべての声部が完全に均一、そしてアタックがあるわけでもないがふわっと入るわけでもない、まるで濃い気体が一度に押し寄せてくるような、そしてその色は白ではなく複雑な色をしている(何色とは言えないけれども)。この第１印象が強烈でした。続く本編の演奏は正統派そのもの。ロンドンフィルはホルンもコンサートマスターも素晴らしいソロを聴かせる。どのセクションも調和がとれた安定感のある演奏を繰り広げている。一箇所だけ音量を落としてニュアンスをつけるところがあるけれども、それもきちんと文脈に収まって違和感を与えない。とてもいい録音、かつ王者の威厳で辺りを祓うかのような名演奏でした。

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発売になってすぐに買ったこのＣＤ、いまだに現役盤とは！！
クーセヴィツキーの２大功績の、その委嘱者としての演奏！バルトークは割といい音、さすがに総奏では音が飽和してきますが細かいニュアンスは十分伝わってくる。展覧会のほうが音が荒れていて聞きづらい。いかにもアメリカ風のビャーと吹くトランペットはあ〜あッ！ていう感じですが、自信に満ちた演奏であることは分かります。いくつかのナンバーが省略されているのは残念。

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ヒトラーや戦争中の世相との関係性ばかり強調されるかわいそうな演奏です。確かにザックスの演説が高圧的だったり、ヴァルターの歌が音が割れてこれまた押し付けがましく聞こえたり、はたまた劇場のライヴなので音がこもって飽和したりして、いかにもあの時代を思わせるのは否定しませんが。
でも、これが最新の良い音だったらどうでしょう。エーファとザックスの対話の繊細さ、懸賞歌の技巧と雄弁さ、場面転換の的確さなどこんにちでもなお学ぶべき点が多くある、至高の芸域にあると思うのですが。

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何かともう一つの４３年の録音と比べられる演奏です。音自体は同じ方式、同じ規模なので似通っているのですが、こちらのほうが良い意味でより劇性が少なめな感じがします。特にヴァルターの懸賞歌はローレンツの歌の技巧満載の劇的なパーフォーマンスに比べて、純粋に美を賛美するような直截的な歌唱でした。続くザックスの演説も迫ってくるというよりは語りかける感じです。場面に応じたテンポ設定、団員の弾き方、アーティキュレーションなどもずっと常識的で手に汗握る風ではありません。ケンカの場面なども必要以上のドライブもありません。そういった意味でこちらの演奏は、純粋に音楽を聴くことができるものと言えそうです。同じ時期の音楽祭でも、指揮者とソリストが変わればこんなに印象が変わるという好例だと思います。
他の配役ではダーヴィト役のうまさが光っていると思いました。

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バルビローリ面目躍如たる２曲。まずはメタモルフォーゼン、苦悩の表現からして温かい表情。過去の回想はいかにも懐かしげに慈しむように表現。ヴァイオリンの１番と２番が交代でソロを弾く場面のなんと雄弁なことか。最後も苦々しくではなく慰めるように終わるのもバルビローリらしい。
そして第６交響曲。チェロの弦を噛む音がまず素晴らしい。聴くものの背筋をシャンと伸ばさせる。大きな音ではないが奏者の気合を感じる。マーラーの重層的な和声をわーっと広がるように出す。これが実に柔らかくなつかしく優しい。決してカラヤンのような洗練された音ではないのだけれど心に響いて来るというのがふさわしい。この傾向はどの楽章にも共通しているけれど、特にアンダンテ楽章で顕著。いつまでも聴いていたい！
とにかくこの巨匠の至芸がいかんなく発揮された名録音だと思います。他でも書きましたが、どのように指示を出せばこのような音になるのか不思議です。リハーサル録音などがあれば聴いてみたいですね。一度でも良いのでこの方のもとで演奏を行ってみたかったです。

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この演奏も２０世紀のうちに購入したのですがいまだに現役盤とは驚きです。全体に速めのテンポでで颯爽と進めていく。しかも地に足がついた感じでうわついた感じがないのも好ましい。６番ではガンバパートにはアーノンクールの名前が。
１番では最初からホルンが存在感を示してます。トリオのオーボエが美しい。２番のトランペットは他盤で聞くような調子っぱずれ(失礼😅)な感じはなく控えめに、あたかもオーボエを吹いているかのように自然な感じで合奏に溶け込んでいます。３番のチェンバロの即興がすてき。４番のリコーダーはヴァイオリンやヴィオラ奏者が演奏しているのですね、違和感は全くありません。５番のチェンバロは、カデンツァにおいても全くテンポを緩めず一気に弾ききっています。もう少しいろいろしてくれてもいいように思いましたが、これも指揮者の指示なのでしょう。６番のヴィオラソロはあまりヴィブラートはかけないスタイルですがテクニックは抜群、３楽章は目もくらむような丁々発止の掛け合いで魅了してくれました。ホーレンシュタインの意外な一面を見させてもらいました。

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悠揚たるテンポで壮大な建築物を築き上げていくかのごとき演奏です。それでも終楽章は愉悦感も忘れていません。ライプツィヒのオーケストラも的確な伴奏で応えます。チェロのソロもお見事。
それにしても当曲はナイのほか、ヘスやバッカウアー、ブショルリなど比較的壮年の女性ピアニストの名盤が多いですね。

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盛岡に行った時、歴史文化館で購入しました。収録音源もさることながら、解説書には新たに啓発されることが大でした。社会貢献が使命と感じる生き方にも共感しました。
添付CDでは、パスターナックの大曲録音は初めて聴きました(パウエルやクライスラーの伴奏くらいしかないと思っていました)。これが当時の日本のスタンダードだったのですね。フィッツナーの旧録音やストコフスキーの三楽章のみのブラームスなど、いまでは貴重な録音もたくさん。火の鳥やチャイ４、牧神や死と変容などまで聴かれていたとは、知的好奇心が旺盛でおられたことにも驚きでした。私は文芸には造詣はありませんが、音楽を(そしてレコードを)愛する同好の士として、賢治先生を身近に感じました。

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シンフォニーは冒頭の音が少し小さいのは録音の加減かしら、三連符から大きくなる。主部に入ってからの透明感にあふれる音にまず魅了される。快速テンポで愉悦感たっぷり。このコンビにはお国ものが多いのは当然だが、こういった一般的なな名曲も普遍的に通用する演奏をしていたことが分かる好例。魔笛序曲も同様に素敵なパフォーマンス。戦後１０年にもならない中でのトリスタン。次々とうねりが押し寄せる没入した演奏を繰り広げる前奏曲。感動的に盛り上がる愛の死。ナチスから解放された側の人々だが、政治と芸術は別ということなのだろうか？、これも普遍性のある素晴らしい録音だと思いました。
そういえばスメタナもワーグナーの影響下にある作曲家、リブシェ序曲もワルハラへの入城のようにピークを作っています。そして二人やもめ、後の再録音に比べて若々しい(かわいらしいと言っても良いような)ドヴォジャーコヴァーの美声が聞かれるのも貴重。
ターリヒに限らず、チェコの名指揮者たちにはもっと一般的な名曲も録音してほしかったですね。

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年代的にどうかなと思いましたが、割といい音で録られています。オーケストラの技量は高く、ベートーヴェンの込み入ったスコアから、出るべき声部や楽器間のつながりなどをしっかりと表出しています。指揮者のトレーニングの成果かもしれません。テンポや音色による主題の描き分けもはっきりとしています。３楽章は尋常でない遅さで始まりますが、いつの間にか通常聞くテンポになっている。移行の巧みさがよく表れていると思います。終楽章は独唱に近接した録音のため音が割れたりしてちょっと残念ですが、合唱は男声、女声ともに高音パートが強めで輝かしい歌声を聞かせているのは特筆に値すると思います。ただ楽想に応じたテンポの移り変わりが激しく、お世辞にもていねいな演奏とは言えませんが表現意欲は凄まじく、圧倒的な感銘を受ける演奏でした。以前、「同年のフルトヴェングラーの演奏と比較して古さを感じる」などという記事を読んだことがありますが、(同氏を神格化する姿勢も疑問に感じますが)演奏芸術は一回一回のパフォーマンスに現れる、共感と相互のリスペクト(作曲家と演奏家、指揮者とオケ奏者や合唱団、ソリストと伴奏者、音楽家と聴衆等)からくる奏者たちの真剣さを聴くべきで、先入観と「感じ」のみで論じたり書いたりするのは厳に慎むべきと思います。この演奏のどこを聞いて古いと思うのか、全く理解できません。

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シュトラウスの前奏曲は誠に荘重。ややこしいヴァイオリンパートが単独で動いたりする箇所もみごとに共感を持って弾かれているように思います。ベーム盤に負けずと劣らない良い演奏です。ダルベールのチェロ協奏曲も初めて聴きましたが、なかなか分かりやすく、適度な技巧で作られているようで楽しめました。
解説書(こちらのほうがメインかな😅)には戦災で破壊されたゲヴァントハウスの写真なども載っており、とても貴重です。他の巻も欲しいけれど(ケムペのオーボエが聞けるものもあるとか)、結構なお値段なので手が出ません。
なお、シュトラウスのオルガン奏者ははっきりとした記録がなく、「ギュンター・ラーミンと推測される」とのことでした。

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プロ・アルテカルテットはハイドンばかりが目立つけど、実はラヴェルやバルトークまで録音している当時の代表的なカルテットなのですね。この六重奏の２曲、セカンドヴィオラとセカンドチェロは同じ人なのに主たるカルテットが違うのは、スケジュールが合わなかったからでしょうか。２番もプロ・アルテカルテットで入れてほしかったですね(と言いながら、ブダペストSQの方もその後の長い活動にもかかわらずゼクステットの正規録音はこれしかないのですね)。
演奏はどちらも模範的と言ってもよい整ったもので、ヘンなアゴーギクやテンポの揺れもない見事なものでした。そんなわけで私にはアマデウスカルテットの濃密な表情は少し過剰にも感じます。特に変ロ長調はこの録音で聴き込んだのでいつも基準にしています。、演奏の参考にもさせていただきました。もっと長く活動して、特にベートーヴェンなどを録音してほしかったですね。

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各曲は５０年くらい前から知っていたものの、聴き込んだのは４５年くらい前に買ったここにある演奏が入ったセラフィムのＬＰによってでした。「中央アジア」の遠くから響いてくるホルンや「はげ山」のトランペット、「スペ奇」「だったん人」のクラリネットのうまさが耳にこびりついて、同僚の吹く演奏にはな～んか違和感を覚えるほどです。それにしてもクリュイタンスの洒脱としか言いようのないセンスはどうやったらオーケストラに伝わるのか、不思議でなりません。強奏するバストロンボーンさえもその一部に取り込む、練達の手腕には舌を巻かざるを得ません。

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奇跡的なハイドンセット。はつらつとして音の密度も濃く、非常に勉強になります。この曲集はこのセットで聴き込んだので、１４番、１５番、１７番の演奏では参考にさせてもらいました。とにかく２人のヴァイオリン奏者の同質性が顕著で、たとえば１４番のフーガでは同じパッセージは１人で弾いているのではないかと思うくらい。セーケイ１人に注目が集まりがちですが、ヴィオラ、チェロも含め同等の技量の持ち主が集まっているようです。１５番のバルカローレなどでは、音色、アーティキュレーションなどがみごとに統一されています。最近の室内楽録音は細くシャープで機械的な音のものが多いですが、このような等身大で人間味あふれる音のものは少なくなっているようで、とても残念です。

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昔から音がいいことで有名な録音。私も初めて聴いた時「カラヤンの新録音にも匹敵(歳がバレますね😅)」と思いました。
演奏は、冒頭が何やらたどたどしい。演奏者の技量というよりは指揮が分かり辛いため？。また、急にドライブしてオケがついていけなかったりと、ちょっとどうかなって感じ。３楽章も後半は暴れ気味で大見得をきったかと思えば急激なアッチェレランドであおったりしている。終楽章はとにかく遅く暗い。スタジオ録音ですが、実演のような気がこもった演奏のように思いました。

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ヴィオラの神様、プリムローズが加わったモーツアルトのクインテット集。第1番のみ収録されていないのは残念。プリムローズもここではソリストっぽくなくアンサンブルに溶け込んで演奏しているので突出した個性は出していません。それでも３番の緩徐楽章では、紛れもなくプリムローズの音でソロが聴かれます。近年の室内楽はキツめの音でシャープに演奏され、録音もそれにならったようなものが多いように感じますが、このＣＤはまろやかな丸い、しっとりした肌ざわりの音でホッとしますし、実際にそのような音色で演奏されているのだと思います。特に短調の第４番やアダージョとフーガのかげりがある音楽にはとてもふさわしいと感じました。このような音は近年ではなかなか聞けなくなりました。

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舞台上演の記録ではなく、歌手たちが出演する映画？のような撮影手法。近接した映像なので歌手の表情や所作、小道具のディテールまではっきりとわかる。ルートヴィヒのいかにも楽長らしい風貌から前奏曲が始まる。ケースの写真は白黒だけど映像はカラーでした。主要キャストの６人は客演だけれどその他は地元の歌劇場のアンサンブルかな？。トッツィのザックスはいかにも人格者らしい振る舞いと葛藤が表現されていて素晴らしい。ブランケンハイムのベックメッサーもザックスとのやりとりがみごとで不必要に悪人にされていないのも好ましい。ウンガーのダーヴィトやカッシリーのヴァルターは見た目がちょっと歳をとりすぎ？だけれどもそれぞれの役の理想的な歌唱のように思いました。一つの時代のプロダクションが記録されていてとても貴重かつ楽しい作品でした。

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後年大巨匠になってからは聞かれないショパンやラフマニノフ、スメタナなどが入っていますね。一通り聴きましたが、ピアノは私の楽器ではないし知らない曲が多いので味わうことができなくて残念です。王道を行く演奏ではあるようには思いますが、グリーグの協奏曲でこんにち見られるヴィルトゥオーソ的な表現をする箇所(冒頭やアッチェレランドとクレッシェンドを伴って駆け上がる部分など)が割とインテンポで弾くドイツ的な表現になっていたので、独奏曲でも同様なのかなと感じました。
その協奏曲の２種の録音、旧録音は短縮版というよりは「さわり」までで急に終わるのでガクッときます。曲の形式も何もあったものではない。大巨匠になってからはまず見られないミスタッチがそのまま残されているのも珍しい。新録音の方はいい音、バルビローリの好サポートもあり安心して聴けます。こちらも堅実で模範的な演奏でした。

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その昔NHK-FMで前半をこの演奏、後半をコシュラー指揮で全曲流したことがあり、私はこのエアチェックテープをこれこそ何百回聴いたでしょうか。私にとってわが祖国の原点とも言える演奏です。今客観的に聴いても自国の芸術に対する誇りといった確信に満ちた堂々たる演奏で、この時代を代表する「わが祖国」のように思えます。
弦はスメタナのややこしい楽譜をみごとに音楽的に音にしていますし、管楽器も実にうまい。社会主義体制にありながらも(＝他国に支配されながらも。わが祖国の成立背景そのものですね)芸術はおろそかにしない、ヨーロッパ人の矜持のようなものも感じました。

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レコード芸術 2011年 11月号 ［MAGAZINE+CD］

5：
☆☆☆☆☆
★★★★★

バッハ・オルタナティヴ。
オルタナティブって「二者択一」あるいは「代替品」「非主流」という意味ですが、ピリオドかモダンかってことでしょうか。あるいはストコフスキーのような編曲物の特集でしょうか、はたまたバッハのあまり知られていない作品の紹介でしょうか。
興味深いテーマですので読んでみたいです。

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重厚なモーツアルト。ジュピターの３楽章は前楽章の幽玄な雰囲気をさっと振り払うかのように軽快なテンポで開始、見事な場面転換。フーガもゴツゴツした肌ざわりながら巨大な伽藍を築き上げていく。東側のオーケストラながら技量の高さはみごと。全編にわたってファゴットのうまさが光る。ディヴェルティメントも厚めの響きで荘重な音楽を奏でます。嬉遊曲というよりは祝典音楽という感じです(そんなわけで終楽章は少しミスマッチ？曲想に合わず空回りの感アリ😅)。

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その昔NHK-FMで前半をこの演奏、後半をコシュラー指揮で全曲流したことがあり、私はこのエアチェックテープをこれこそ何百回聴いたでしょうか。私にとってわが祖国の原点とも言える演奏です。今客観的に聴いても自国の芸術に対する誇りといった確信に満ちた堂々たる演奏で、この時代を代表する「わが祖国」のように思えます。
弦セクションはスメタナのややこしい楽譜をみごとにかつ音楽的に音にしていますし、管楽器も実にうまい。社会主義体制にありながらも(＝他国に支配されながらも。わが祖国の成立背景そのものですね)芸術はおろそかにしない、ヨーロッパ人の矜持のようなものも感じました。

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ピアノによるルロイ・アンダーソン

白石光隆

5：
☆☆☆☆☆
★★★★★

作曲者自ら編曲したものをまとめた一冊をすべて演奏したものとのこと。たとえば踊る猫のグリッサンドは細かい音を入れたりしてピアノ用の工夫がされています。トランペッターの休日はヴァイオリンの印象的な合の手が省かれていて残念ですが、作曲者の意図だから仕方がないか(せめて属七のアルペジオくらいはほしかった！)。
演奏はていねいにそれでいて楽しく弾かれていて好感が持ててとても楽しめました(ソロなのでもう少しはっちゃけてもよかったかも)。最後はサテンの少女で静かに終わり、この楽しい時間は「一夜の夢」だったかのような印象深いものになりました。

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クラウスのイメージからは全く異色のレパートリー。展覧会は全く響きがないところで演奏？、あるいはノイズの取りすぎ？。それでもラヴェルが施したオーケストレーションの「彩」ははっきりと表現されているのが分かります(ホルンと弦のピチカートのバランス、管や弦のアーティキュレーションの違いのブレンド等々)。プロムナードは意気揚々というよりはワクワクして会場に向かうみたいに、一歩一歩を強調してリズミック。サクソフォンのソロに面白い装飾。カタコンブ前で大きくゲネラルパウゼを入れる。そして壮絶な絵が突如現れる。ババヤーガははっきりとは分からないくらいにアッチェレランドを入れて緊張感を高める。キーウの大門は弦楽が少し速めのテンポで入ったりするが堂々と闊歩していく。上の説明にはオーケストレーションの改変が面白いとあるが、全くそのような痕跡はない。普段はあまり表に出てこない弦の大きな三連符がよく聞こえたから？かな。

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冒頭の「天使」から深いソプラノが響きます。ポルタメントもつけて非常にロマンティック。オーケストラもいい具合に深い音を出しているなと思ったら、「止まれ」に入るとなかなかの快速テンポ。これはこれでアリかなと思ったら、ファーレルが主導して徐々にテンポを落とす。Durに入ったところから夢見るような表情を見せ始めてきましたが、終わりになってビャーッといういかにもストコフスキーらしいトランペット。また「温室」は鋭いスフォルツァートをつけて始まる(楽譜はpひとつだけなんですけど。同じくファーレルの伴奏を務めるバーンスタインはそれを守っています)。ここはトリスタンの３幕前奏曲風にするなら深いスフォルツァートでないとね〜😅ソプラノはいいんだけれど、やはりストコフスキーでした。

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ファーレルのＣＤを別途買って聴いたので久しぶり(４０年ぶり😅)に聴いてみました。当時はＬＰで昔のマスタリングの平板で響きの少ない音で、いかにもトスカニーニの一連の録音っぽかったのですが、ＣＤで聴き直してみるととても良い音で録られていて奏者の息づかいまで聞こえるよう。昔の印象がいかにあてにならないかを思い知りました。他の曲も聴き直さなくては！
この演奏はオーケストラだけの部分と声楽が入る部分の表情が別人かと思うくらい違うのを当時から不思議に思っていましたが、今回聴き直してみても印象は変わりませんでした。器楽だけのところはたたみかけるテンポと短く鋭いアクセント、歌入りのところは柔軟なカンタービレを許容、テンポも遅め。歌劇場のたたき上げの方なので声楽重視？、あるいはテキストの聞こえ方を重視？。激しく始まり柔和に終わる面白い第九です。

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全編にわたって愉悦感と洒脱さが際立っています。ロッシーニ序曲集はいくつか買いましたが、これほど洗練され、颯爽とした演奏はありません。ヴィルヘルム・テルのチェロはもちろんのこと、すべてにわたってトロンボーンがバチッと決まって素晴らしい。また明るい音色でキビキビしたティンパニがみごとに全体を引き締めているのが特筆できます。この奏者はラフマニノフの第二協奏曲や７０年代の第九などにも明瞭に聞かれ、オーケストラ全体をまとめ、カラヤンの颯爽としたイメージを決定づけています。

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当シリーズのマーラーのピアノトランスクリプションはとても興味深いものです。オーケストラと違い均質な音で聴くと、マーラーの音楽の重層性と各声部の連関性がはっきりして楽曲理解が深まります。他のシンフォニーも録音してほしいです。
演奏は、この作曲家ならではの表現に通暁していてとても楽しめました。蜜の部分も毒の部分もオーケストラとは違ったアプローチで表現しているように思います。こんな表現ができるなんてうらやましい。

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こうして均質の音によって聴いてみると、マーラーの音楽の重層性、声部の連関性がよく見え、楽曲理解が深まって演奏するものとしてありがたい。お二人の奏者も、ここぞというときにはテンポを落として濃厚に歌ったり、マーラー特有の恍惚郷を絶妙なタッチで表現するなど素晴らしい解釈で魅了してくれます。
このＣＤを評して技量が劣るだの理解が足りないだの書いた文章に接したことがありますが、どこを聴いてそう言っているのか理解できません。自分が知っているオケ演奏と違うというだけではないのか。この素晴らしい奏者たちを批判する資格があるのは、このお二人よりお上手にピアノが弾ける人だけだと思います。

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何しろ３２枚あるので全部はまだ聴いていませんが、それにしても壮大なディスコグラフィー！！
一言でフランス音楽と言っても、ドイツ物とは違うインターナショナルなベルリオーズ、ビゼー、フランス音楽の粋と言ってもいいドビュッシー、ラヴェル、スペインに目が向いたラロ、スイス方面のオネゲルと実に多彩で、それらがこのBOXにはすべて含まれている。昔特典盤でしか手にはいらなかった幻想のリハーサルまでついている。もちろんサンサーンスの協奏曲や各作曲家の交響曲がすべて収録されているわけではないけれど、それらは別途買えばいいので、これ一つで私のライブラリーのベースになりました。
演奏は定評があるもので、(すべて聴いたわけではないけれど)ハズレは一つもありませんでした。折を見て聴き続けて行きたいと思います。

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ストレートに伸びてくるシュトレングのヴィオラは、バリリカルテットで聞くままの羨望の音です。よくぞこのような録音を残してくれました。もちろんヘッツェルのヴァイオリンもモーツアルトらしい明るい伸びやかな音で理想的な演奏であることは言うまでもありません。至福のひと時でした。

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ケムプのベートーヴェン、聴き慣れた慣例的な解釈のスタジオ録音と全然違う。思いがけない音の強調でヘミオラ風に弾いたり曲の進行の方向性が変わったりタッチを全く変えたりと、聴いていて次に何が出るかとわくわくさせられました。その不思議な表現をオーケストラもトレースしたりしているので事前の打ち合わせはあったものと思いますが、それにしてもケムプがここまで即興的にいろいろ仕掛ける演奏家であったとは驚きです。技巧の映えもスタジオ録音では分からなかったこと。改めてすごい演奏家であったことを再認識しました。
よくバックハウスの剛、ケムプの柔などといって後者のほうがテクニック的にも弱いような論説が見られますが、楽器を弾いたことがない者の詭弁と思われます。表現のためには技術が必要、そして素晴らしい表現の前では多少のミスなどは問題とはなりません。「感じ」だけで評する評論家が跋扈する日本の現状は情けない限りです。

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ヴィントガッセンに似た明るい声、低音域で「ルー」という感じで玉を転がすような声質になるのも同じ(歌い崩しはありませんが😆)。ただ喉元からの発声はこの時代のことで致し方のないことですが、聴いていてこちらが苦しくなってきます。
演奏は、手中に完全に収まった感じのジークフリート、鍛冶の歌などとても楽しそう。トリスタンの速いテンポにのってライダーとの丁々発止？のやりとりはとてもスリリング。フラグスタートの黄昏も喜びと希望に満ちた圧倒的な演奏でした。実にすごい時代だったのですね。

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愛の死は晩年のＦ=ディースカウみたいに子音が耳について、落ち着いて聴けませんでした。前奏曲は楽劇の前奏ではなく、単独の楽曲として構成され、劇性の濃いものでした。録音も良いため気迫といったものが如実に伝わって来ます。

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ティル・オイレンのバレエシーンが煩わしいですねー。ニューイヤーコンサートもそうですが、ヨーロッパの人たちは挿れたくなるんでしょうねー。

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協奏曲は当時の国民的作曲家の新作とあって、立て続けに録音されたものの最初のものとのこと。この旧録音は確信に満ちまた濃厚に歌い込んだ名演で、作曲者へのリスペクトが伝わってきます。１２月のホールの演奏よりも端正で力強く感じます。同じメンバーで入れた再録音はとてもいい音でより鮮明に表現を堪能できるのがありがたいです。クライスラー＆エルガーではないけれど、この曲の規範を作った演奏のように思いました。

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マリー・ホール 録音集

マリー・ホール

5：
☆☆☆☆☆
★★★★★

協奏曲はサモンズの初録音に次ぐものとのこと。こちらは前奏からしてポルタメント丸出しの甘々の雰囲気で、それをソロが丸々引き継ぐ感じ。「ＳＰの録音時間の制約からテンポが速く無理をしている云々」の論を読んだことがありますが、メニューイン(及びサモンズ)との録音と比べても変わらない、１回々々のパフォーマンスの違いの範疇に収まっていると思います。それよりも指揮と独奏の様式の同質性をみるべきでしょう。録音を聴いたことがない？あるいは楽器を弾いたことがない？者の詭弁のように思います。EMIの全集にも入れてほしかったな。
それに続く小品の数々も甘い表情が目立つ(もちろん技巧はしっかりした上で)佳演奏。バッハは伴奏があるためカチッとした感じ。ラロも素晴らしい技巧。ユモレスクはトロイメライかと聴きまごうような雰囲気。クライスラーのなんと洒落た物腰。ロンディーノもこんにち聴く表情とは違う幻想的な表現。
演奏者の人がらや時代の雰囲気を味あわせてもらい幸せな気持ちになりました。

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