Woyrsch, Goldmark - Piano Trio, Vier Lierder

ハイペリオン三重奏団、他

「ロマン派の中の前衛」といえそうな作品集。

ハイドン: 十字架上のキリストの最後の7つの言葉

カリーノ弦楽四重奏団

ピリオド楽器の演奏でありながら（だからこそ？）フレッシュな感性と、ついつい必要以上に重くなりがちなこの曲の演奏とは一線を画す立派な演奏。ジャケットのイメージそのものだ。

モーツァルト: 弦楽四重奏曲第3番、第4番、第8番、第13番

ライプツィヒ弦楽四重奏団

このグループらしい流麗でありながらも心のこもった音楽が聴ける。モーツァルト初期のカルテットがここまで立派に演奏されることもそうあることではないように思う。

ブラームス: 交響曲第3番・ヴァイオリン協奏曲 ～作曲家の企図した響きへ～

エミリオ・ペルカン、他

仮にこれが作曲家が意図した響きであったとしても、正直、聞き耳を立てるような深さがないように思う。

Hausegger: Dionysische Phantasie, Aufklange, Wieland der Schmied

アントニー・ヘルムス、他

古色蒼然として、テコでも動かないような強靭さをもったハウゼッガーの世界観を知るには良いCD。

Robert Fuchs: The Complete Works For Cello And Piano

マルティン・オステルターク、他

「自分のものだけにしておきたいような秘曲」と言ってよさそうな佳作集。特に真ん中の収録された小品集が心象風景を映し出すような趣があって聴き入ってしまう。

Dvorak: Symphony No.1"The Bells of Zlonice"

マルクス・ボッシュ、他

ボッシュのドヴォルザークはエネルギーとロマンティックな表現がうまくミックスされたもの。普段あまり耳を傾けることが多くないこの作品も単調さに落ちることなく、立派な交響曲として聴かせてくれる。

L.Glass: Symphony No.5, Fantasy Op.47

ダニエル・ライスキン、他

北欧の音楽とブルックナーが折衷されたような音楽。少々胆汁質なのはニールセンとも共通するところか。

Hausegger: Barbarossa, etc.

アントニー・ヘルムス、他

ワーグナー、R.シュトラウスが好きならば一度は耳を傾けてもいい作曲家。「夜に寄せる3つの賛歌」が秀逸。

フォルクマン:弦楽四重奏曲全集＆ピアノ三重奏曲全集

マンハイム弦楽四重奏団、他

普段着のドイツ・ロマン派。シューマンやブラームスと比較すればそれはいろいろと言いたいことも出てこようが、懐の深い落ち着いた色調の音楽は聴いていて和むことは確か。

R.シュトラウス: 家庭交響曲、メタモルフォーゼン

フランソワ=グザヴィエ・ロト、他

「メタモルフォーゼン」の鋭さと深みを持った表現が秀逸。このコンビによる一つの到達点のように感じられる。

モーツァルト: ピアノ協奏曲集第8集 - 第16番, 第15番, 他

ロナルド・ブラウティハム、他

この組み合わせによるモーツァルトは先鋭的だと感じさせる部分と温もりを感じさせる部分がうまく両立していて、モーツァルトのピアノコンチェルトを聴く喜びを噛みしめることができる。録音も優秀。

ハイドン: 交響曲第12番, 第70番, 第60番「迂闊者」

ジョヴァンニ・アントニーニ、他

このシリーズの中では若干マイナーな選曲だが、演奏は相変わらずフレッシュ。演奏する喜びに溢れ聴き手を釘付けにする面白さがある。

Musica Barocca (+Catalogue)＜完全限定生産盤＞

ジョヴァンニ・アントニーニ、他

「安かろう悪かろう」の概念を覆すコスパ抜群の名盤。これを聴いてこの団体の管弦楽組曲全曲の録音を望みたくなった。

ハイドン: 弦楽四重奏曲第31番, 第32番, 第33番

キアロスクーロ四重奏団

まずこのジャケットに目を奪われる。そしてジャケットから受けるイメージ通りの温かく親密な小部屋をのぞくような愉しみを与えてくれる演奏。ハイドンの疾風怒濤期の名曲がこびりついたイメージから離れ演奏される素晴らしさを実感できる。

モーツァルト: ピアノ協奏曲第11番、第12番、第13番(室内楽版)

マリー・クイケン、他

この3曲をこの編成で聴くことはモーツァルト好きには密やかな楽しみと言えるべきものだが、ピリオドで演奏されることにその凛とした姿がより強調され、耳を洗われるような感覚が広がる。

モーツァルト: 弦楽四重奏曲第5番、第7番、第11番、第12番

ライプツィヒ弦楽四重奏団

どんな曲を演奏してもライプツィヒSQの流麗な演奏は一本筋の通ったものだが、モーツァルトの初期SQを演奏すると、これらの曲が決して初期の曲と軽んじる作品でないことがあからさまになる

Mahler: Das Lied von der Erde

ヨナス・カウフマン、他

本来2声で歌われるのを一人でこなすという離れ業が離れ業と感じさせないほど自然で、かえって曲の良さを素直に表出した演奏。ノットはガッティの代役だったわけだが、初ウィーン・フィルをしっかりとトライブしている。

ブルックナー: 交響曲第5番

フィリップ・ヘレヴェッヘ、他

この曲はブルックナーの生前は改訂版でしか演奏されなかったが、もし原典版で演奏されていたのならこういう演奏ではなかったのだろうか?と想像をさせてくれる演奏。「ブルックナーをピリオドで？」と思う人こそ素直に耳を傾けるべき演奏。

ブラームス:交響曲第1番/悲劇的序曲

ピエタリ・インキネン、他

若いながらも老練な音楽を聴かせるというイメージがインキネンにはあるが、このブラームスもそれに当てはまる。しかし、ただスタイルが古いわけではなく、そこに清新さもあり、まさにブラームスの1番そのものが持つキャラクターをうまく表現した演奏。

Mahler: Das Lied von der Erde

ジョナサン・ノット、他

マーラーだったからと言って決して大上段に構えず、自然体で臨んだ演奏。テノールとバリトンの組み合わせもノットの演奏に合っている。ウィーン・フィルとの演奏と録音時期は近いが、面白さはともかくオーケストラとの共同作業としてはこちらのバンベルク盤が勝っていると思われる。

Bruckner: Symphony No.3; Wagner: Tannhauser Overture

アンドリス・ネルソンス、他

ネルソンの清新さとゲヴァントハウスの堅固さが高次元でバランスされた演奏。ノットのそれと並び今最も新しいブルックナーと言えるだろう。全集化が楽しみだ。

Mozart: Piano Quartets K.493 & K.478

クイケン・ピアノ四重奏団、他

モダン、ピリオド拘わらず、この2曲の四重奏曲を「これぞ」という盤で聴いたことがなかったが、初めて納得した演奏に出会った気分。演奏するのは思いのほか難しい曲のように思うが、それを感じさせないばかりか、今まで気が付かなかったこの曲の深さを感じることができる演奏。

J.S.Bach: Brandenburg Concertos

ラインハルト・ゲーベル、他

MAKの1回目の録音と較べると良い意味で加齢による円熟があるが、精神は決して老けていないところがミソ。安定した演奏から繰り出されるあの手この手にうれしくなってしまう。

シューマン: 交響曲全集

マイケル・ティルソン・トーマス、他

総体的にテンポは遅め。しっかりとしたつくりではあるがしなやかさを併せ持つ。シューマンでもピリオド・アプローチを多く聴くようになったが、だからと言って存在価値が下がる演奏ではない。MTTの若さを感じることができる演奏。

ブルックナー: 交響曲第6番(ノヴァーク版)

ベルナルト・ハイティンク、他

巨匠の安定した堅固かつ柔軟な演奏ではあるが、刺激はない。様々なブルックナーの表現が増えてきた昨今、有難く耳を傾けるべきものか？と思わないわけでもない。

交響曲第5番(チャイコフスキー)

ラドミル・エリシュカ、他

これまでの6番、4番がよかったので期待していたが、録音のせいがあるかもしれないが多少とっ散らかった演奏に聴こえてしまう。生で聴いた方は感動の嵐かもしれないがCDとしての完成度は意外と低いのではないだろうか。

シューベルト:八重奏曲＜初回仕様限定盤＞

ベルリン・フィルハーモニー八重奏団

良くも悪くも小型ベルリン・フィルの演奏。大柄でマッチョな演奏は決してシューベルトには似つかわしくない。「これくらいのこと全然できるんだよ、僕達は･･･」的な言い分を感じるような演奏。聴いていて痛快ではあり耳は豊かになるが、果たしてそれでよいのか？という気にもなってくる。

Brahms: Symphony No.1; Schubert: Symphony No.5; Mendelssohn: Hebrides Overture

ラドミル・エリシュカ、他

これまでの3曲が腑に落ちる演奏だったので、第1番もある程度想定内の演奏だったが、何もしていないようで実は丁寧な目線が感じられる演奏。また一つのスタイルを確固と持った演奏ともいえる。

マーラー: 交響曲第5番

フランソワ=グザヴィエ・ロト、他

M.シュテンツ盤に続き初演を行ったオーケストラによる演奏という点も重要だが、ロトのセンス、実力を発揮できるレパートリーとしてのマーラーという点で興味を持たざるを得ないCD。決して重たくはないが、隅々までに感性の行き届いた演奏と言えるだろう。ジャケットのセンスが演奏とも共通している。

Tchaikovsky: Symphony No.6

テオドール・クルレンツィス、他

「斬るか斬られるか」を聴き手に迫るような表現主義の究極的演奏だが、ゾクゾクする感覚は何にも代えがたいもの。スピーカーではなくヘッドフォンやイヤフォンで聴くとその感覚はより鮮明となる。

ブルックナー:交響曲 第5番

ジョナサン・ノット、他

この作品の純度を極限まで高めて表現した演奏。何の仕掛けもなくここまでこの巨大な作品を聴き手に押さえつけることなく聴かせるのは大したこと。日本のオーケストラがここまで立派なブルックナーを演奏できることを誇りに思う。

ベートーヴェン: 交響曲全集

ヘルベルト・ブロムシュテット、他

この世の演奏にはそれぞれの良さがあり、「これ1枚だけ持ってれば･･･」という事はあり得ないと思っているが、この全集は「これだけあれば他のベートーヴェンの交響曲はいらない」と思ってしまうほどの説得力がある。「これを凌駕するものはない」と敢えて言ってしまおう。