J.S.Bach: Brandenburg Concertos

ラインハルト・ゲーベルが、超豪華ソリストたちを迎え、ベルリン・バロック・ゾリステンと30年ぶりに「ブランデンブルク協奏曲」を再録音しました!ゲーベル率いるムジカ・アンティクヮ・ケルン(MAK)が「ブランデンブルク」を録音したのは1986～1987年。自筆譜に遡り、驚くべき速いテンポ、きびきびしたリズムを土台にピリオド楽器の特性を巧みに生かし、生温いというイメージがあったピリオド楽器演奏に衝撃を与え、バロック音楽の演奏解釈の新たな地平を開拓した名盤以来何と30年ぶりとなる再録音です。第2番でトランペットを使用し、第3番の2つの楽章をつなぐ2つの和音もそのまま演奏するなど、30年前のMAK盤と共通する要素もありますが、フレージングは根本的に見直され、ピッチは442Hzのヴァロッティによる古典調律を用い、猪突猛進ともいえるような圧倒的な推進力を持っていたMAK盤と比べると、第4番と第6番を除きテンポはより速くなっているものの、緻密かつ柔らかな包容力を獲得していると言えましょう。そうしたゲーベルのコンセプトを、ベルリン・バロック・ゾリステン(≒ベルリン・フィル)の名手たちが理想的な形で具現化しています。しかも全曲を彩るソロには、ダニエル・ゲーデ、ロベルト・ゴンザレス=モンハス(ヴァイオリン)、ジャック・ズーン(フルート)、ラデグ・バボラーク(ホルン)、ラインホルト・フリードリヒ(トランペット)、クリストフ・ハルトマン(オーボエ)、ニルス・メンケマイヤー(ヴィオラ)、ラファエル・アルパーマン(チェンバロ)ら綺羅星のごとき名手が起用され、21世紀におけるハイブリッド・バッハ演奏解釈の究極の形がここに実現しています。協奏曲全6曲に加えて、2曲のカンタータからのシンフォニア(ブランデンブルク第3番第1楽章の編曲である第174番、同第5番の第1楽章と酷似したパッセージがある第42番)がカップリングされています。なおベルリン・バロック・ゾリステンとしては「ブランデンブルク」の全曲盤は初録音となります(第2番はペトリ[RCA]、第5番はパユ[EMI]との過去録音あり)。(1/2)
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ラインハルト・ゲーベル、ブランデンブルク協奏曲を語る
『「定番となった」とされているアルヒーフへの録音以来、30年ぶりにマイクの前でブランデンブルク協奏曲を演奏するのは特別なチャレンジだった!この間に、私の演奏手段も変化し(ヴァイオリンを弾く代わりに今では指揮棒を振るわけだ)、アンサンブルのメンバーや使用楽器も同じではない。しかしこの30年間でもっと根本的に変化したのは、この不朽の名作についての捉え方そのものなのである。後期ロマン派のようなエスプレッシーヴォな弦楽奏法や、「モデラート」の方に表現重点が置かれた「アレグロ・モデラート」楽章[第1番～第3番の第1楽章を指す]の重々しい8分音符は姿を消した。1985年の時点で、こうした奇妙な演奏習慣や悪しき弊害――ほとんど疑問の声すら上がらず、進んで支持する同僚も大勢いた――のただ中で、私が感じでいたのは海蛇に絡みつかれたラオコーンのような気持だった。18世紀のテンポ・オルディナリオの概念やピリオド楽器の演奏法、楽器編成、楽譜の解釈について数多くの発見がなされている今日、私自身が楽譜に感じる疑問は以前よりもずっと細かなものになった。疑問の数が減ったわけでは決してなく、逆に知識が増えることによってその数は増え、より根本的なものになってきた。全てを知り尽くすまでは、今私たちがやっていることが果たして意味があることなのかどうかさえ判らない。昔の疑問は解かれても、新たな疑問が湧き出てくるのだ!』(ライナーノーツより)

＜ベルリン・バロック・ゾリステン＞
ベルリン・バロック・ゾリステンは、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席奏者達を中心に、1995年に結成。アーノンクール、ヘレヴェッヘ、クリスティ、そして現音楽監督のラトルをはじめとする、ピリオド楽器演奏の実践者たちとともに独自の演奏様式を築き上げてきたベルリン・フィルの演奏経験で培われた、17～18世紀バロック音楽に対する情熱が、ベルリン・バロック・ゾリステン結成の原動力となった。様式美と真正さを兼ね備えた解釈を追求することへの真摯なこだわりから、ピリオド楽器仕様のモダン楽器を使用し、様々な調律、ガット弦、そして様々な時代の弓を駆使して、それぞれの時代に実践されていた演奏の精神を21世紀に再現している。(2/2)
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