日本のロック黎明期に誕生した名盤たち
擬似ロック&歌謡的なグループ・サウンズには飽き足らず、もっと本物のロック・サウンドを求めて試行錯誤を繰り返していた70年前後のミュージシャンたち。そんな彼らが残した名盤が一気にリイシューされたので紹介。
内田裕也とフラワーズの69年作『CHALLENGE!』（コロムビア）は、〈日本のロックのゴッドファーザー〉こと内田が、67年にロンドンでザ・フーやジミ・ヘンドリックスなどに衝撃を受けて、帰国後すぐに制作した一枚。ジミヘンやジャニス・ジョプリンなどのカヴァーが中心で、ほのかに醸し出すサイケデリック感がヤバい。
エイプリルフールの69年作『エイプリルフール』（コロムビア）は、日本のロック史を語るうえで絶対に欠かせない一枚。モビー・グレイプやアイアン・バタフライなど、西海岸のサイケデリック・ロックの影響をモロに受けた実験的なサウンドは、いま聴いても相当ブッ飛んでてカッコイイです（翌年にメンバーの細野晴臣と松本隆ははっぴいえんどを結成する）。
フリーやフェイセズで活躍したベーシストとして有名な山内テツ。彼がフリー在籍中の72年に発表したソロ作『TETSU』（コロムビア）は、玄人肌のセンス溢れるファンキーなロック・サウンドを聴かせてくれる一枚だ。
また、日本の早すぎたガレージ・サイケGSバンド＝ザ・ダイナマイツで山口富士夫と共に活躍したヴォーカリスト、瀬川洋の72年作『ピエロ』（コロムビア）も登場。ザ・バンド的なアプローチで聴かせる、多種多様なアメリカン・ルーツ・ミュージックがカッコイイです。
最後はフラワーズ～フラワー・トラベリン・バンドで活躍したギタリスト、石間ヒデキの73年作『ONE DAY』（コロムビア）。ストーンドしたフォーク～ロックがピースフルな雰囲気を作り出している一枚です。
