SAM COOKE 『Night Beat』 RCA（1963）
恩人のひとりであるサムのレコーディングに16歳で参加。教会ルーツを滲ませながら、若さいっぱいでワイルドにオルガンをプレイ。天才だ。
(林)
RAY CHARLES 『The Very Best Of Ray Charles』 Rhino
鍵盤奏者としての大先輩であるレイ・チャールズの60年代中期作品でもビリーは堂々とオルガンをプレイ。特に“Let's Go Get Stoned”は屈指の名演だ。
(林)
THE BEATLES 『Let It Be』 Apple（1970）
ハンブルグで互いの無名時代に4人と出会っているビリー。今作では“Get Back”にエレピで骨太な南部風味を持ち込み、“The Long And Winding Road”ではオルガンを演奏している。
(出嶌)
ARETHA FRANKLIN 『Young, Gifted And Black』 Atlantic（1971）
フィルモア・ウェストのライヴ出演後、その翌年アレサ作品にもビリーは参加。表題曲やビートルズ曲のカヴァーなど3曲でオルガンを弾き、そのプレイでアレサの教会ルーツを引き立たせている。
(林)
THE ROLLING STONES 『Goats Head Soup』 Rolling Stones／Virgin（1973）
『Sticky Fingers』から『Bridges To Babylon』まで、要所でビリーを起用してきたストーンズ。その最高峰は今作収録のクラヴィネット炸裂ファンク“Doo Doo Doo Doo Doo（Heartbreaker）”ですよ!
(出嶌)
LUTHER VANDROSS 『The Night I Fell In Love』 Epic（1985）
泥臭いビリーの演奏と都会派のR&Bは好対照なようで、そうでもない。80年代感バリバリのシンセ・サウンドにアーシーなオルガンでヒュンヒュン絡んでくる“'Til My Baby Comes Home”はその好例!
(出嶌)
ME'SHELL NDEGEOCELLO 『Peace Beyond Passion』 Maverick／Warner Bros.（1996）
ビル・ウィザーズ“Who Is He And What Is He To You”のカヴァーなどでオルガンを担当。アーシーな感覚が渦巻く演奏は呪術的ですらある。
(林)
RINGO STARR 『Choose Love』 Rockabella／Koch（2005）
客演やオールスター・バンドへの参加要請など、ビートルズ以降もビリーと長く交流を続けたリンゴ。この近作でも“My Sweet Lord”さながらの“Oh My Lord”などでハモンドの温かい響きが堪能できます。
(出嶌)
STEVE THE SCOTSMAN HARVEY 『Everyday People Project』 Expansion（2006）
晩年のビリーは、このUK出身／LA在住の白人クリエイターの関連諸作（フランク・マッコムほか）で旧友のボビー・ワトソンらとプレイしていた。本リーダー作ではエンダンビの曲でハモンドB3を泥臭くウネらせている。
(林)
