BOOKER T & THE MG'S 『Green Onion』 Stax／Atlantic（1962）
永遠の〈モッド・クラシック〉といえるタイトル曲を含むアーシーかつクールなサウンドの名盤。スタイルは違えどソウルフルで黒光りするプレイはジミーと同ベクトル。以降も名門スタックスの屋台骨として数々の名演を支えた。(石田)
LARRY YOUNG 『Unity』 Blue Note（1965）
ソウル・ジャズにそっぽを向いてB-3でのモーダルなアプローチに没入し、〈オルガンのジョン・コルトレーン〉と呼ばれた奇才、ラリー・ヤング。サックスの名手、ジョー・ヘンダーソンらとバッキバキにジャムり合う強面の風貌はまさにオルガン・ギャング!(本橋)
DEODATO 『The Bossa Nova Sessions Vol.2』 Irma（2003）
〈アレンジの魔術師〉ことデオダートも、ジミーからの影響でジャズ・サンバ～ボサノヴァにハモンド・サウンドを大胆に導入。ファンキーかつスタイリッシュにしてエレガントなインスト／ラウンジ・ミュージックを新たに築き上げた。(ジョビン)
JACKIE MITTOO & THE SOUL VENDORS 『Evening Time』 Studio One（1968）
ジャズ、リズム&ブルースからの影響も大きいスカ、ロックステディだが、その創成に大きく関与した彼もジミーからの影響大。ソウルフルなプレイに加え、カリブのゆったりほんわかしたテイストでも楽しませてくれる。(ジョビン)
THE FUNK BROTHERS 『The Best Of Funk Brothers : The Millenium Collection』 Motown パワフルなオルガン・プレイでモータウンにファンクの血を注入したアール・ヴァン・ダイクはスティーヴィー・ワンダーの鍵盤師匠。しかしそれ以前にジミーとの絡みがあったわけで、〈類は友を呼ぶ〉ってやつです。(佐藤)
LONNIE SMITH 『Live At Club Mozambique』 Blue Note（1970）
ルー・ドナルドソンの怪作『Alligator Bogaloo』にも参加していた、イロモノ（?）オルガン奏者によるジャム・バンド・ルーツな熱烈ライヴ盤。マイルス・デイヴィス〈天国への7つの階段〉のドタバタなカヴァーが超おバカ!(本橋)
DEEP PURPLE 『Fireball （Deluxe Edition）』Rhino／Atlantic（1971）
バッハに傾倒し、バロック調のフレーズをソロ・パートの節々に練り込む紫のオルガン魔人＝ジョン・ロード。ジミーからの影響も公言してやまない彼が、熱気ムンムンのハモンドで暴走しまくる発火寸前の快作だ。アチッ!(本橋)
