今後これらの作品においてこれ以上の録音が出てくるだろうか、と思うほどの超絶的な名演奏です。驚嘆するほどのテクニック、底鳴りする低音から煌めく高音まで、どこまでもクリアで非の打ち所がないユジャのピアノ。歌には胸いっぱいのロマンが。そして、ドゥダメル率いるロサンゼルス・フィルとのフィーリングが本当に最高です。ピアノとオケの一体感がこれほど強く感じられる演奏にはなかなか出会えないのではないでしょうか。「私たちはまるで室内楽を演奏しているように互いに理解し合っています」ドゥダメルのこの言葉に一切の誇張はなく、この一体感こそがこの一連の演奏を特別なものにしていると感じました。特筆すべき互いの強烈なテンションの高さからリズム、フレージングまで、そのあらゆる要素に信じがたい一体感があります。これぞ言葉通り「協奏曲」です。また、録音が本当に素晴らしいです。音圧は高く、オケの強奏時でもピアノは埋もれることなくはっきりと聴きとれます。かと言ってピアノだけオンで拾ったような空気感の不自然さは全くなく、ピアノとオケの空気感、バランスはとても自然です。大変聴き心地よく、聴き手のテンションを上げてくれる録音です。ユジャはカーティス音楽院でグラフマンに師事していました。グラフマンはホフマンに師事、またホロヴィッツの元で研鑽を積んだ経験があり、その系譜を通しても、またカーティス音楽院のあるフィラデルフィアという街を通じてもラフマニノフと繋がっています。そのようなことに思いを馳せながらこの録音を聴くのもまた楽しいのではないでしょうか。

3番が圧倒的な名演！ ユジャワンは、リストやブラームスなどの19世紀ものも良いが、やはり、ガーシュイン、ラヴェル、ラフマニノフ、プロコフィエフなどの20世紀ものが特に素晴らしい。コンチェルトにおける指揮者との相性でいえばドゥダメルが抜群。それゆえ、約10年前にライブ録音されたドゥダメルとのラフマニノフのピアノ協奏曲第3番とプロコフィエフのピアノ協奏曲第2番は、本当に素晴らしかった。そんなユジャワン＆ドゥダメル・コンビが、満を持してラフマニノフのピアノ協奏曲全集を録音したというのだから、聴く前から結果は明らかだったと言えるが、やはり、非常に素晴らしい演奏である。3番を旧盤と比較すると、特に次の3点が顕著だ。１つ目は、ユジャワンの演奏は、陰翳が濃くなった。結果、演奏内容の奥行き、深みが一段と増している。2つ目は、ドゥダメルとのコンビネーションが格段に良くなっている。10年前も「相性抜群」と感じさせた見事な連携であったが、このたびの全集では、一切の隙がない、極めて緊密でスムーズな音楽づくりができており、その結果、楽曲解釈の整合性・統一感を含め、演奏の説得力が著しく高まっている。3つ目は、スタジオ録音でありながら、ライブ録音でもなかなかこうはいかないというレベルの凄まじい高揚感に満ち溢れている。楽曲全体を通じてハイテンションだが、特に3楽章終盤は、手に汗を握るほどの高揚を示していて感動的である。3番以外では、2番も印象的だ。前回のアバドとの録音では、アバドの非常にしみじみとした楽曲解釈に引きずられた印象のあったユジャワンだが、今回は、ドゥダメルとともに自己を解放しており、非常に吹っ切れた演奏になっている。結果、ロシア的な憂愁は希薄となっており、リヒテル＆ヴィスウォツキ＝ワルシャワ・フィルの演奏などを好ましく感じる方々も多いのではないかと推察する。1番や4番、パガニーニ狂詩曲も、上記と同傾向である。個人的には、やはりユジャワンのオハコである3番こそが本全集の白眉だ！

これは名演奏だ。ユジャ・ワンはもう10年も前にドゥダメルやアバドとラフマニノフやプロコフィエフの協奏曲を録音していて、それらもとても良い演奏で注目していたが、今回のは演奏・録音ともにそれらを超えて素晴らしい。ユジャ・ワンの小気味いいピアノの打鍵とドゥダメルとともに勢いのある音楽は実に爽快だ。ロシア的な憂鬱な詩情がもう少しあれば、という向きもあるかもしれないが、ウクライナ侵略以後私はロシアが大嫌いなのでそれはこの際いいことにしよう。以前の録音はライブ録音だったが、今回のは万全のスタジオ録音なので録音も申し分ない。以前のCDのジャケット写真に見るユジャ・ワンの奇抜なメイクにはいささか引いたが、今回CD写真の彼女のトレードマークの露出の多いステージ衣装姿を見ると、大人の色気があってとても良い。今年36才だそうな。容姿も演奏の実力も大変充実したこのピアニストは今後も大注目ですぞ！ 現在のところラフマニノフのピアノ協奏曲全集のイチオシのセットです。