2000年通算8作目のアルバムが、ANALOGUE PRODUCTIONSよりHYBRID SACDリイシュー!!
アメリカではプラチナ・ディスクに輝き、グラミー賞を4部門で受賞するなど、商業的にも批評的にも大成功を収めた傑作として知られていますが、本作が有名なのはアナログ盤のレア度でしょう。2000年というリリース時期もあってプレスが非常に少なく、中古市場では常に高額で取引されてきました。ANALOGUE PRODUCTIONS STEELY DANシリーズの各ハイブリッドSACDは、バーニー・グランドマンによってオリジナルのマスターテープからDSDに直接リマスタリングされています。その結果、よりパンチの効いたサウンドとテープから取り込まれた表現力が実現されているとのこと。
発売・販売元 提供資料(2022/12/06)
Notorious for shunning concert performances, Steely Dan's improbable live reunion in the mid-'90s eventually turned into a full-fledged reunion album. Since Steely Dan fans went two decades without even the hope of a new record, the very prospect was a delight, but it was also a little worrying, since a botched comeback would tarnish the band's legacy. Fortunately, Two Against Nature is as seductive and alluring as the best of Steely Dan's later work, with a similar emphasis on classy atmosphere and groove. Pitched halfway between Gaucho and the immaculate production of Fagen's solo album Kamakiriad, it's a graceful, intricate record that works its subtle charms at its own pace. While that means it isn't a knockout on the first listen, it's a real grower -- a quietly addicting album that slowly works its way into the subconscious. It's also an uncannily natural extension of the duo's previous work, but surprisingly, it never sounds nostalgic or dated. It's clear that Becker and Fagen re-teamed because they simply enjoy working together: crafting the songs and arrangements, designing the production, shoehorning in-jokes into the lyrics, finding the exact performances that fit their specifications. In this sense, Two Against Nature is no different than any past Steely Dan effort; that's exactly why it's welcome, since they find nearly endless permutations within their signature sound. Lyrically, the album isn't quite as malicious as their '70s work, but they haven't lost their sharp humor, even on some mere throwaway lines. The real payoff, however, is musical. Each song gradually reveals its own identity through small, thrilling touches, giving the record depth and character, and fitting it comfortably into Steely Dan's acclaimed body of work. And that's as delightfully unexpected and peculiarly beautiful as anything else in their career. ~ Stephen Thomas Erlewine
Rovi
確実にリベンジできたはずの『ガウチョ』はジョン・レノンの遺作に阻まれた。アルバムとしての輝きは”異彩”でしかなかったのか…。そんなグラミー側の罪滅ぼしなのか(?)、同情票を集めたのか(?)、20年の時を経て2000年リリースの本作で念願の蓄音機を手にすることとなった。ただ、完璧だった前2作の落選の歴史があるので、口は悪いが、彼らの長年の功績に対する”功労賞”的な受賞と思えなくもない。
さて、そんな本作だが、個人的には、時を経ても変わらぬ輝きを放ち続ける過去の金字塔が眩し過ぎたこともあって、傑作アルバムの焼き直しに失敗したような、二番煎じ → 薄味といった印象が拭えず、前2作とは”別モノ”として捉えることができなかった。過度な期待を抱き過ぎたせいだと思う。
最近、久しぶりに頭をクリアにして向き合ってみると、リリースから相当の時間が経ったこともあって、意外とすぅーっと身体に入ってきた。熟成によって円やかになった醸造酒のように、口当たりが良かったし、深みも感じた。単に、自分が加齢によって寛容になったのかもしれないが…。
オープニングの「ガスライティング・アビー」は好意的だ。緩めのピンポン・ラリーのような軽妙で心地よい反復は、中毒性のある香辛料のように灰色の脳細胞を刺激する。以降、彼らの十八番ともいえる単調で起伏に乏しいメロディと難易度の高い複雑でクールなコード進行の融合が思考回路を麻痺させる。だが、混乱させることはない。苦い薬を噛み潰した時のような独特の渋味は、慣れてしまえばマイルドにも感じられる。東海岸の気どりや達は、スマートに音符を操りながら、美味しい料理の中にそっと毒を忍ばせているからだ。その巧みな技術、技法は健在だ。