メンデルスゾーン: 弦楽のための交響曲全集＜タワーレコード限定＞

マズアがLGOの指揮者に就任直後に収録した記念碑的録音。
12曲からなる名作揃いの初期交響曲と第8番の管弦楽版、断章を含む完全な全集をSACD化!
長時間収録。優秀録音盤。アナログ領域でのみマスタリングを行い、ダイレクトでDSD化!
本国のETERNAオリジナル・アナログテープ最新復刻企画 SACDハイブリッド化第25弾

1972年のメンデルスゾーン没後125年の際に、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団のみならず、ライプツィヒ音楽院で学んだマズアや当時のコンサートマスターであったボッセなど、所縁のある演奏者によってETERNAレーベルに収録された由緒ある全集を、発売からちょうど50年が経過した2022年に満を持して高音質化。メンデルスゾーン没後175年、作曲200年(曲は1821-23年作曲)、ボッセ生誕100年、マズア生誕95年という様々な記念年が重なってのリリースとなります。音質も当時の旧東独陣による優秀録音で、透き通った弦楽器の響きは特に素晴らしく、現代の復刻技術の粋を最大限に集めた極上の復刻です。SACDであるからこその再現性にも注目ください。尚、全14曲を3枚に収録しました。各盤は80分を超える長時間収録となっています。

この「弦楽のための交響曲全集」は名人指揮者と名門オーケストラが鮮烈にして陰影深く、構成的な演奏を示しているだけではなく、バッハ、ライプツィヒとメンデルスゾーンの深い結びつきと、戦後から今日に至るメンデルスゾーン・ルネッサンスを知る上で、かけがえのない録音となっています。

ご承知のようにメンデルスゾーン(1809～1847)は裕福な銀行家の息子として生まれ、少年時代はベルリンで過ごし、美術、文学、語学、哲学などを最高の教師について学びました。音楽の師はバッハ一族の音楽を深く愛していたカール・フリードリヒ・ツェルター(1758～1832)で、この師の影響によりメンデルスゾーンは少年時代よりバッハの音楽に親しむようになります。そして12歳～14歳のとき、ベルリンの腕利きの弦楽奏者を集めたメンデルスゾーン家の日曜演奏会のために書かれたのが、この「弦楽のための交響曲」全13曲です。それぞれ演奏時間10数分の作品には、美しい旋律が豊富に投入され、多彩な和声とバッハを思わせる対位法が駆使されており、若書きならではの瑞々しさと、深い陰影がともに示された名作揃いとなっています。

メンデルスゾーンの少年時代の作品は、初演以降は長く忘れられ、20世紀前半にはナチスによるドイツでの演奏禁止にもさらされ、その復興は遅れていました。しかし、戦後の室内楽団ブームに乗って、イ・ムジチ合奏団、パイヤール室内管弦楽団、アカデミー室内楽団が一部の作品を取り上げるようになり、1972年のメンデルスゾーン没後125年を控え、東ドイツでもヘルムート・クリスティアン・ヴォルフの校訂による全曲の原典版がライプツィヒのドイツ音楽出版社(Deutscher Verlag fur Musik)より刊行されるに至りました。このマズアとライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団による「全集」もメンデルスゾーン没後125年に合わせて録音されたものです。
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改めてバッハ、メンデルスゾーンの活動年、そして指揮者のマズアやコンサートマスターのボッセの生年を調べると、面白い事実が浮かび上がります。バッハがライプツィヒに赴任したのは1723年、メンデルスゾーンが「弦楽のための交響曲」を書いたのが1821～23年、そしてボッセの生年が1922年、マズアの生年が1927年です。つまり、それぞれが約100年隔たっている訳です。メンデルスゾーンにすればバッハは祖父くらいの感覚、ボッセやマズアからみるとメンデルスゾーンはライプツィヒの100年先輩くらいの感覚にあたります。近年、メンデルスゾーンの作品演奏にも時代考証の波が押し寄せ、なかには意識的に過激な表現を行っている奏者もいますが、ここでのボッセやマズアによる演奏にはそうした衒いは全く見られません。
ボッセもマズアもメンデルスゾーンが設立したライプツィヒ音楽院で学んでおり、弦楽器における奏法や使用弦の変遷(ガット弦からスチール弦へ)も、自らのキャリアの中で体験・消化しています。歴史的な奏法の違い、楽器の違いも十分承知した上で、モダン奏法とモダン楽器により理想の音色、理想の表現の追求に集中できたものと思われます。

このDISCに聴く、艶やかな高弦、豊かな中域、厚みのある低弦が繰り広げる天衣無縫のアンサンブルの妙、有機的な音色の魅力、音楽的対話の愉悦は、メンデルスゾーン以来の伝統の継承者としての揺るぎない自覚に支えられ、強い説得力で聴き手に迫ってきます。それは、初演当時にベルリンの腕利きの奏者たちが、天才少年の傑作を最高の音楽性と技術を捧げて演奏した姿勢と相通じるものがあると言えるでしょう。

今回の復刻に際して、マスターテープはレーベルからウィーン在住のマスタリング・エンジニアであるクリストフ・スティッケル氏のスタジオに空輸し、アナログ領域でのマスタリングを行った上で、デジタル化にあたってはSACD層用のDSD化とCD層用のPCM化を別系統で行い製品化。この企画では、現在考えられる限り理想的な方法でのマスタリングを実現しました。その効果は著しく、マスターテープに残されていたクオリティを極めて忠実に再現することが可能となり、さらにアナログ領域のみでのマスタリングとダイレクトDSD化が、より音質的に効果をもたらしています。従来と比較して驚くほど鮮明で解像度が高くなったことにより、演奏に対する更なる評価が期待できるほどの出来です。尚、解説書には今回使用したオリジナルのアナログ・マスターテープの外箱の写真もカラーで掲載してあります。
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