ドビュッシー&ラモー

型破りのアンファン・テリブル、ラモーとドビュッシーの対話
ラモーの現代性と、ドビュッシーとの類似性を炙り出すヴィキングル、その才能の煌めき

英グラモフォン賞「アーティスト・オブ・ジ・イヤー」(2019年10月)、オーパス・クラシック賞最優秀ソロ・リサイタル賞(2019年10月)、BBCミュージック・マガジン最優秀器楽アルバム賞&年間最優秀アルバム賞(2019年4月)、アイスランド音楽賞最優秀演奏賞&年間最優秀アルバム賞(2019年3月)と前作『バッハ・カレイドスコープ』が大変高く評価され、旋風を巻き起こすピアニスト、ヴィキングル・オラフソンのDG第3弾。

今回も小曲を独自の感性で組み合わせ、ひとつの大きな作品として構成するヴィキングルらしいアルバム。約200年の時を隔てた、二人の革命児、天才的作曲家、型破りのアンファン・テリブルであった、ジャン=フィリップ・ラモー(1683-1764)とクロード・ドビュッシー(1862-1918)の作品を組み合わせ、その対話を通じて作品の真価、その現代性と、類似性を炙り出しています。

フランス・バロック後期に活躍したラモーは、バッハの次に素晴らしい作曲家、とヴィキングルは言います。ラモーは従来のルールを破り、常に未来を志向していました。一方、ドビュッシーは印象派を切り拓いて行った、やはり未来を志向した作曲家でしたが、その音楽はフレンチ・バロックに根差していました。両者とも曲に美しいタイトルをつけた鍵盤の詩人で、新しい音楽を探し求めた兄弟といえます。

2019年12月の日本公演においても、本アルバムから抜粋を演奏し、その絶妙なプログラミング、斬新な解釈と完璧にコントロールされたタッチと音色で聴衆に深い感銘と驚きを与えました。
ユニバーサル・ミュージック/IMS

Was Rameau the quintessentially French composer? Debussy certainly thought so, and penned an Hommage a Rameau in Book 1 of the Images for piano, heard here. Pianist Vikingur Olafsson isnt the first to put the two composers together in a program, but its rarely been done as well as it is here. Olafsson punctuates sets of short, pictorial Rameau pieces, mostly from the Pieces de Clavecin of 1724 but also including some of his wilder later experiments, with some Debussy favorites that bring out Debussys status as a forerunner of neoclassicism especially well. He finds humor in both composers, which not every keyboardist does, and the sequencing of tracks is wonderfully calibrated: online listeners should not accept any invitations to shuffle here. Olafsson pushes his Rameau a bit in the direction of Debussy, with judicious pedal and graceful phrasing, and his Debussy moves a bit toward Rameau: it is clean and crisp without being in the slightest bit inexpressive. The end result is a program thats entirely individual, coherent as few others are, and just a delight all around. Olafsson up to now has devoted his recordings to a single composer, but he takes a major step forward here, and one breathlessly awaits whats coming next.