ショスタコーヴィチ: 交響曲第4番

ノセダ&LSO第3弾!
ショスタコーヴィチの大作、交響曲第4番!

ノセダ&LSOの第3弾リリース。ショスタコーヴィチはこの交響曲第4番を自身の傑作としていました。奇抜でありながら挑発的で、大規模なパーカッション・セクションとブラス・セクションを要する100人以上の奏者によって演奏される超大作です。1936年の革命記念日を目標に初演のための総練習に入ったものの、政治的理由で中止。その後封印されていたものの、1961年についに日の目をみました。その時、これは作曲家のまぎれもない傑作の一つである、と大絶賛され、ショスタコーヴィチの交響曲作曲家としてのおそるべき底力をあらためて世に見せつけた作品です。
この演奏でもロンドン交響楽団の誇る打楽器セクションとブラス・セクションの活躍が著しいことは言うまでもなく、オペラ指揮者としても活躍するノセダの本領発揮ともいえる知と情熱の稀有なバランスが光る統率ぶりは圧巻。この大規模な作品がものすごい迫力で響きわたっています。
キングインターナショナル

Shostakovichs Symphony No. 4 in C minor, Op. 43, was composed in 1936, just as the composer was getting in trouble with the Communist Party for the first time. He withdrew the work before its premiere, which probably saved him from even worse trouble. By the composers own testimony, it was an ambitious work, one that sought to strike out in new directions. In places, there is the acid, satirical tone of the opera Lady Macbeth of the Mtsensk District (the work that did, in fact, land the composer in hot water), but theres much more: the Symphony No. 4 is a sprawling work that encompasses frenzied energy, triumph, and despair. In the words of conductor Gianandrea Noseda, it is noble, trivial, vulgar, tender, grotesque. In its scope and sheer length, it is inspired by Mahler, although its use of sonata form it is pure Shostakovich. Noseda and the London Symphony Orchestra embrace the Mahler aspects, leaning into the deepening mood of despair in the finale (did any other composer anticipate so well what was to come?) and taking the fugue in the middle of the first movement at a truly careening, demonic clip where the LSO cant completely keep up. The sprawling outer movements dont completely hold together, but this is perhaps a function of the material, and the essential nature of the work comes through in a consistently exciting recording.