David Greilsammer - Baroque Conversations

デイヴィッド・グレイルザンマー／バロックとの対話
鬼才ピアニスト、デイヴィッド・グレイルザンマーのソニー・クラシカルからのデビュー・アルバム。1977年イスラエル生まれのグレイルザンマーは、パリ、フィレンツェ、ニューヨークなどで研鑽を重ね、ピアノだけでなく指揮も学んだ才人。ルネサンス、初期ルネサンスからコンテンポラリー、アヴァンギャルドまで、幅広い時代の多様な音楽を渉猟し、それらを独自の視点でプログラミングし、音楽に全く新しい視点を持ち込むことで知られています。伝統的な演奏会の形式にとらわれず、ジョン・ケージのプリペアド・ピアノのためのソナタとスカルラッティのソナタを対照させ、モーツァルトのソナタ全曲を1日で演奏し、ジャズ・ミュージシャンとも共演、さらにシュールホフやナディア・ブーランジェらの知られざる作品を取り上げるなど、音楽の魅力を新しい聴き手へと届けようとするそのファンタジーとエネルギーは尽きることがありません。現在はジュネーヴ室内管弦楽団の音楽監督のみならず、ニューヨークに設立したスエダマ・アンサンブルの芸術監督を務めています。
当アルバムは、バロック時代の8つの作品と4つの現代作品を組み合わせたもので、全体は、バロック音楽2曲の間に現代曲が挟み込まれた3曲ずつからなる4つのグループで構成されています。様式や時代、作曲家、曲の特徴や雰囲気が対照されることによって、15世紀から21世紀にいたる多様な音楽の在り方が、そしてその共通点や相違点が、くっきりと浮かび上がってきます。フェルドマンの静謐なる世界と、ラモーの奥ゆかしさ。はたまた、マタン・ポラトの「WHAAM!」のジャズを思わせるはちきれんばかりのエネルギーは、曲想こそ違えどフレスコバルディのトッカータに共通するものではないでしょうか？「モダン・ピアノは我々が生きているこの世界を映し出す鏡」と言明する通り、バロック時代の演奏様式をモダン・ピアノの演奏に持ち込む鮮やかな手腕も見事。時代は回るといいますが、数百年の時を経て、人の心に語りかけてくる音楽の形式は変化しても、その本質は変わらないということを示してくれる稀有なピアニスト。それがグレイルザンマーなのです。
ソニー・ミュージック