A Matter of Time: The Final Hour＜完全生産限定盤＞

アイスランド出身の新世代シンガー・ソングライター=Laufey(レイヴェイ)
本年度 グラミー受賞アルバムのデラックス盤『A Matter of Time: The Final Hour』(カセット)

第68回グラミー賞にて、昨年8月リリースの最新アルバム『A Matter of Time(ア・マター・オブ・タイム)』で「最優秀トラディショナル・ポップ・ヴォーカル・アルバム」を受賞したLaufey(レイヴェイ)。米LAを拠点に活動するアイスランド出身の新世代シンガー・ソングライターとして、ニュー・クラシカルな魅力で世界から注目を集める彼女が、グラミー受賞作となったアルバムに新曲を追加したデラックス盤『A Matter of Time: The Final Hour(ア・マター・オブ・タイム:ザ・ファイナル・アワー)』。

『A Matter of Time』はLaufeyの長年のコラボレーターであるSpencer Stewart、そしてテイラー・スイフトやエド・シーランを手掛けるグラミー賞受賞アーティストのAaron Dessnerと共に制作された。アルバムを通して、Laufeyが様々な形で「本当の愛」を経験し、その間に芽生える不安や自分の脆さを受け入れながら、感情的な再生を遂げる姿を描いている。

Laufeyは「How I Get」について「人生のあらゆる面で規律正しく、地に足をつけ、自分をコントロールできているのに、たった一人の相手の前ではそうでいられなくなる。そんな対比について歌っています。」「理性を保っていたはずの自分が、いつの間にか高揚感を追い求め、決して陥らないと誓っていた行動を正当化してしまう…。でも、その人と一緒だと、それが"私らしさ"になってしまうのです。」と語っている。

Laufeyは今月初旬の第68回グラミー賞で、2024年の『Bewitched』に続く、2作連続での「最優秀トラディショナル・ポップ・ヴォーカル・アルバム賞」を受賞するという記録を打ち立て、受賞作『A Matter of Time』は、米Billboard 200チャートで初登場4位、ジャズ・アルバムチャートで1位を記録し、現在もトップ10圏内を維持するなど、世界的な高評価を獲得している。さらに今年1月には、アイスランド大統領より、名誉ある「ファルコン勲章」を授与されたことも記憶に新しい。現在Laufeyは、ロンドンのO2、パリのAdidasアリーナ、ダブリンの3アリーナといった大規模な会場を回るキャリア史上最大のヨーロッパツアーを開催中。マディソン・スクエア・ガーデンやCrypto.comアリーナでの公演を含む、全公演ソールドアウトを記録した昨年行われた北米ツアーに続き、既に完売公演が続出している。デラックス盤のリリースと共に、更なる飛躍が期待されるLaufey。その動向から目が離せない!

Laufey is the glamorous, if relatable, star at the center of her own cinematic pop romance on her third album, 2025s A Matter of Time. Once again working with producer Spencer Stewart, the Icelandic singer has crafted a lush and finely rendered follow-up to her Grammy-winning breakthrough album, 2023s Bewitched. From the opening "ding dong" vocal harmonies of "Clockwork" to the 60s soul balladry of "Silver Lining" to the slow-rising symphonic closer "Sabotage," Laufey seems to be working through the emotional beats of a relationship, moving through the giddy anxiety of a first date to the gutting wallop of a breakup. She highlights the albums movie-like sense of dramatic playfulness early on with "Lover Girl," a bossa nova-tinged aperitif in which she delights in the agony of missing her paramour, chiding herself, "Im in a reckless fever, love-struck girl/Id tease her/Thought Id never be her." The song, as with much of the record, nicely underscores the classic popular song and Broadway influences at the core of her work while also making room for more nuanced sonic and emotional layers. In "Snow White," she explores her own body issues and the way societys demands on how women look affect her relationships. Similarly, in "Carousel," a circus ride becomes a rich metaphor for the complexity of emotions she puts her lover through. That the track also brings to mind the 60s baroque pop of Harry Nilsson speaks to the way Laufey expands both the sonic textures and emotional layers of songs on the album. Redolent of this creative experimentation are two tracks produced with the Nationals Aaron Dessner, who brings a more nuanced, post-rock-informed chamber sound to "Castle in Hollywood" and "A Cautionary Tale." Of course, all of this is done beautifully, showcasing Laufeys warm vocals and tender cello lines. This enveloping atmosphere reaches a vivid crescendo on "Forget-Me-Not," a classic-leaning ballad where shes framed ballerina-like by the Iceland Symphony Orchestra. ~ Matt Collar