Young & Cursed

Intradaの最新リリースにおいて、作曲家のパトリック・オマリーは、近年のホラー映画によく見られるサウンドデザイン的なアプローチを避け、より伝統的(かつ、率直に言ってファンに愛される)スタイルのホラー音楽に傾倒することを選びました。
かつての作曲家たちは、ホラー映画というジャンルが、他のジャンルではなかなか許されない「実験的な試み」を存分に楽しめる場であると常に称賛してきました。それは、期待通りの「不協和音」を取り入れるだけでなく、今のホラー映画では無視されがちな「叙情性」を取り入れる機会でもあったのです。例えば、ジェリー・ゴールドスミスが『ポルターガイスト』で見せた、Carol Annのための繊細なテーマと、攻撃的なアクション音楽とのバランスを思い浮かべてみてください。ホラーという枠組みの中で、この二つは容易に共存できるのです。
オマリーはライナーノーツの中で次のように述べています。 「映画音楽家であれ何であれ、作曲家にとって最高の贈り物は、大きなキャンバスを与えられることです。Andrew(Chiaramonte)とEmmett(Alston)による『Young & Cursed』の脚本を初めて読んだとき、最初は控えめな味付けだけで十分だと思っていました。かすかな電子音に、時折リバーブを深くかけたピアノ、そしてノイズ混じりのジャンプスケア(驚かし演出)があればいいだろうと(何しろプロットは、山小屋に集まった若者たちが90分間怖がるというものですから!)。 しかし、映画のラフカットを観て、監督のアンドリューが『善と悪という精神的な本質について、観客により広い視点を持たせたい』と熱く語るのを聞いたとき、全く異なるサウンドが浮かんできました。それはオーケストラ、合唱、シンセサイザー、電子音、そしてお手製の『found object』による打楽器群を組み合わせた、伝統的なスタイルのスコアでした」
オマリーはこれまで短編映画やクラシック界で活動しており、『Young & Cursed』が初の長編映画音楽となるため、まだその名を知る人は少ないかもしれません。しかし、このスコアが、今後多くの長編映画を手がけることになる先触れとなることを願ってやみません。

本作はAndrew Chiaramonte監督が手掛ける、超自然的な心理ホラー映画です。物語は、人里離れた荒野の小屋へと逃れるようにやってきた、互いを知らない5人の若者を中心に展開します。しかし彼らは、古の力に憑りつかれた謎の女によって、邪悪な影響下に置かれることになります。
逃げ場のない隔離された状況で、グループの信頼は崩れ去り、被害妄想が膨れ上がっていきます。やがて彼ら一人ひとりが、自らの心の奥底に眠る恐怖、そして内なる悪魔と対峙することを余儀なくされていくのです。