Caldera Recordsは、ソーレン・クラーク=ヤコブセン監督作品『マイ・リトル・ガーデン(The Island on Bird Street)』のためのズビグニェフ・プレイスネルのスコアを誇りをもって発表します。
第二次世界大戦の最中、ポーランドのゲットーに住むアレックスという名の少年は、父親と、彼が大きな愛情を込めて「おじさん」と呼ぶ家族の友人と一緒に暮らしています。この少年は、父親と、いわゆるおじさんを屈辱するためにあらゆる機会を利用するナチス将校の残虐行為を目の当たりにします。アレックスは言葉にできないかもしれませんが、彼と家族のような人々を根絶することを使命としたファシストによって、彼の子供時代が終わってしまったことを知っています。
脅威、危険、そして屈辱に満ちた環境で、人はどのように成長するのでしょうか?それは、あっという間です。
1997年に公開された『マイ・リトル・ガーデン』は、アレックスのサバイバルの物語です。父親とおじさんが逮捕された後、彼は自らの死の遊び場である瓦礫の中で、自分一人で生き延びなければなりません。
ズビグニェフ・プレイスネルはこの映画の音楽でベルリン国際映画祭の銀熊賞を受賞しました。これは、まさに彼の最も偉大な功績の一つです。監督と作曲家は、ホロコーストの恐怖を扱った映画におけるお決まりのクリシェを慎重に避けました。したがって、『マイ・リトル・ガーデン』には、民族的と見なされる可能性のある楽器やオーケストラの音色は一切使用されていません。代わりに、ソロ楽器が輝く機会を得る、大オーケストラのための攻撃的かつ優しさに満ちた瞑想となっています。 (1/2)
発売・販売元 提供資料(2025/12/17)
ピアノ、そして同じく音楽の中で際立った役割を果たすハープは、特に適した選択であることが証明されました。その繊細さが、アレックスの状況と彼の恐れ、第二次世界大戦の悲劇の中での彼の存在の脆さを見事に捉えているからです。さらに、ピアノとハープのための楽曲は、アレックスの精神の高潔さを描写していると見なすことができます。戦争の恐怖を通して、少年は人間性を失いません。彼はしっかりと自分自身であり続け、危険から逃れることに長け、敵に立ち向かい、父親の帰りを祈るという姿勢を崩しません。
危険は、フルオーケストラと男性の歌声による、攻撃的で、サスペンスに満ちた、推進力のある楽曲で表現されています。スタッカートの弦楽器と容赦ないパーカッションが画面上の緊張感を高め、ワルシャワの瓦礫の中でのアレックスの存在の悲惨な状況を明確にしています。このように、『マイ・リトル・ガーデン』のスコアは二つの側面を持っています。一つは体制の残虐さを適切に捉えており、もう一つはアレックスの状況の脆さを表現しています。
このアルバムのために、ズビグニェフ・プレイスネルは、より短いキューをより拡張された組曲にまとめ上げ、彼の作曲の新たな側面を明らかにしています。それらの文脈は今や異なっており、まるで全く新しい作品が生まれたかのようです。
Calderaの68枚目のCDリリースには、Stephan Eickeによる詳細なブックレットテキストと、Luis Miguel Rojasによるエレガントなアートワークが収録されています。このCDはズビグニェフ・プレイスネルによってマスタリングされ、Stephan Eickeとズビグニェフ・プレイスネルによってプロデュースされました。 (2/2)
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