カラーズ・オブ・バッハ

巧みな編曲で作品の魅力を倍増させ、音楽の本質を明らかにするヘムシングの愉悦に満ちたバッハ・アルバム。

このアルバムは、ヘムシングがインスピレーションを受けた選りすぐりのバッハ20作品それぞれの特徴を膨らませ、遊び心を混ぜ込んだアルバムとなっています。編曲家ティム・アルホフ、ヤン・ペーター・クロプフェル、ヤルッコ・リーヒマキは、各作品に新たな色彩を吹き込み、バッハお馴染みの名作を新たに構築しました。このプロジェクトの核となるのは、バッハの音楽を決して損なうことなく、拡張、再考、再構築するという共通の芸術哲学です。本作の編曲家たちは、作品の根底に流れる享楽性はそのままに、バッハならではの快活で耳に心地よい旋律や和声の魅力をたっぷりと堪能させてくれるのです

バッハの「パルティータ第3番」の気まぐれな輝きから、「ブランデンブルク協奏曲」の深く感情的な再解釈まで、原曲への深い敬意を保ちつつ、バッハならではのメロディーに新たな生命を吹き込み、新しい感情の次元を開きます。アレンジによっては斬新な和声を導入し、また別のアレンジでは全く新しい楽器編成が試みられています。「8つの小前奏曲とフーガ」のプレリュードの緻密でメロディックな演奏は、技巧的なソロヴァイオリンと弦楽オーケストラの演奏へとシームレスに移行し、魅惑的な音楽体験を生み出します。「G線上のアリア」はイタリア協奏曲の優雅さを取り入れ、「マタイ受難曲」の「哀れみ給え、我が神よ」では落ち着いた雰囲気のインストゥルメンタルバラードとして再解釈されています。これらの独創的なアレンジは、バッハ音楽の適応性と時代を超越した魅力を際立たせ、音楽の色彩が織りなす様々な変化を生み出しています。

「バッハはまさに天才的な作曲家でした」と、エルドビョルク・ヘムシングは語ります。「彼の作品を構成する形や様式には無限の解釈があります。バッハが作曲したすべてのメロディーには、深く感情的でありながらも高度な技術で構成されている、という興味深い二面性があります。だからこそ、再解釈の可能性が無限にあるのです」

『カラーズ・オブ・バッハ』は、彼の揺るぎない音楽性へのオマージュであり、聴き手を遊び心あふれる探求の旅へと誘います。鮮やかなうねりと叙情的な解放を伴うイメージの絶え間ない変化を通して、それぞれの作品が本来の形を取り戻し、そして新たな色彩を帯びていきます。
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ソニー・ミュージック

さらにこのアルバムは、喜び、希望、そして遊び心に満ちています。エルドビョルクは「私たちは、聴き手が歴史の重要な瞬間と再び繋がる機会を作りたかったのです」と語ります。「そしておそらく、その音楽体験で自身の解釈を発見することになるかもしれません」

このアルバムで最もエモーショナルな編曲の一つが「G線上のアリア」です。別れのイメージが強いこの曲は、エルドビョルクにとって非常に特別な意味を持っています。エルドビョルク曰く、「この曲は私がこれまで演奏してきた中で最も重要な曲の一つです。父の葬儀で演奏した曲で、いつも父を失った悲しみと重ねて考えていました。でも、私は父をそんな風に思い出したくありません。音楽には、私たちとの感情的な繋がりを決定づけるほどの力があるのです。ですから、この曲に新たな視点を与えることで、音楽とどう繋がりたいかを決める機会を得たのです。そして、それがまさにこのアルバムの精神なのです」。

『カラーズ・オブ・バッハ』は、時代を超えた作品との繋がりを新たに提供することで、バッハの作品を過去から現代へと蘇らせます。このアルバムは、魂のこもった編曲により喜びに満ちた驚きを、バッハの音楽に秘められた無限の色彩を発見する機会を与えてくれます。

エルドビョルク・ヘムシング
ノルウェーのヴァイオリニスト。1990年にノルウェーのヴァルドレスで生まれ、5歳でヴァイオリンを始める。6歳のときにはノルウェー王室のために演奏するなど幼少期の頃からその才能を発揮し、11歳の時にベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団と共演しソロデビュー。2012年には、オスロで開催されたノーベル平和賞授賞式に出演。3枚のアルバムは多くの賞を受賞し数多くの世界的なイベントや会場でも演奏や世界ツアーを行なう。作曲家タン・ドゥンとは緊密な協力関係を築いており、数々の賞を受賞した作品の初演、ツアー、レコーディングで共演。また、彼女は「クラシック音楽をより多くの人々に届ける」という信念のもと、様々なプロジェクトにも積極的に参加。姉であり、ヴァイオリニストのラグンヒル・ヘムシンクとともにヘムシング・フェスティバルを主催し、ボードー市に本拠を置くノルドランド音楽祭で毎年開催される革新的な指導プログラム、SPIREの芸術監督も務める。また、ヴァイオリンはデクストラ・ムジカ財団から貸与された1707年製Antonio Stradivari 'Rivaz, Baron Gutmann' を使用。
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ソニー・ミュージック

On Colors of Bach, Tim Allhoff and collaborators offer their upbeat, contemporary arrangements for strings and keyboard of around two dozen of J.S. Bachs pieces. Listeners familiar with Bachs oeuvre will recognize many of the original pieces, which include concerto movements, chorales, and solo keyboard pieces. The arrangers use Bachs melodies and harmonies freely as inspiration, transforming them into short pieces that draw on a harmonic language and sense of pacing reminiscent of contemporary pop. This approach highlights the stylistic kinship between Bach and modern music, such as repetitive figuration, dense, busy polyphonic textures, sectional forms, and warm tonal harmony in a way that feels natural. The beginning of the program sets an energetic, joyful tone that would work beautifully as background music for tasks requiring focus and momentum, yet they also reward attentive listeners with an abundance of delightful small details. The album isnt without its quieter corners, though. Melancholy Variation stands apart with its thinner texture, more somber tone, and the welcome addition of accordion, while Es ist gewisslich an der Zeit Variation moves along faster than its neighbors, providing an enjoyable contrast. These shifts in emotional shading are one of the albums great pleasures: every track is uplifting, but the shades of light within that realm range from airy and bouncy to gently contemplative. Ich steh an deiner Krippe hier is a particular standout, with rising violin lines that carry an almost weightless sense of joy. Allhoff took on the substantial work of arranging many of the tracks, while he tended to stay more in the background in a supporting role at the piano on these recordings. For the most part, it is the string players who shine on center stage. His piano playing mainly functions as solid harmonic support, like a kind of modern basso continuo. He plays a more important expressive role in the pared-down trio Ich ruf zu dir and some of the other later tracks. Throughout Colors of Bach, the recording quality matches the care of the performances. The individual instrument parts are clear and well-balanced, with a natural warmth that never tips into artifice. Colors of Bach provides a genuinely uplifting listening experience that can both energize a distracted mind and reward a focused one. ~ Jane Harrison