Bremen 65

セロニアス・モンク率いるカルテットの1965年3月8日、ラジオ・ブレーメンの由緒あるゼンデザール/スタジオFでのライヴ音源収録。
1960年代半ばまでに、ヨーロッパツアーは多くの著名なジャズ演奏家にとってお馴染みのルーティンとなっていました。ピアノ/作曲家のセロニアス・モンクは、キャリア20年以上を経て本格的にヨーロッパを訪れ始めました。ヨーロッパの人々はモンクとその伝説的な個性に触れることに興奮し、音楽よりも彼の容姿や特異な振る舞いに注目することが多かったのです。
『ブレーメン1965』のリリースは、この伝説のミュージシャンにとって2度目のツアーとなるドイツ公演を収録したもので、長年サックスを担当してきたチャーリー・ラウス、ベーシストのラリー・ゲイルズ、そしてドラマーのベン・ライリーからなるベテラン・カルテットを率いています。ヨーロッパ、オーストラリア、そして日本を含む世界各地を巡ることになるカルテットのワールドツアーの2番目の目的地は、ドイツのブレーメンでした。録音は1965年3月8日、ラジオ・ブレーメンの由緒あるゼンデザール/スタジオFで、期待に胸を膨らませた観客の前で行われました。
ブレーメン1965年は、北ドイツ放送(NDR)、ブレーメン放送、そしてT.S.モンクの指導と支援の下、ブレーメン放送の保管庫に保管されていたオリジナルテープからマスタリングされた、このコンサートの初の公式リリースです。このリリースは、デジタル、ダブルCD、LPレコードセットなど、いくつかのフォーマットで提供されます。フィジカル・リリースには、サニーサイドのブレット・シェルヴェンによる綿密なライナーノーツが付属します。(1/2)

この録音は、モンクがいくつかの注目すべき変遷を遂げた直後の姿をとらえています。ピアニストは以前のレーベルであるリバーサイド・レコードを離れ、コロムビア・レコードに移籍しました。1965年にカルテットがヨーロッパに到着した時には、彼の最新作『It's Monk's Time』がプレスされたばかりでした。リズムセクションにも変更があり、ベースのジョン・オーレとドラマーのフランキー・ダンロップに代わり、ラリー・ゲイルズとベン・ライリーが加入しました。彼らはモンクの次のスタジオ録音『Monk』にも参加することになります。
このロング・パフォーマンスは、「クリス・クロス」「ウェル・ユー・ニードント」「エピストロフィー」「リズム・ア・ニング」といったモンクの名曲に加え、「スウィート・アンド・ラブリー」「アイム・ゲッティング・センチメンタル・オーバー・ユー」「ドント・ブレイム・ミー」といった、モンクがその後もインスピレーションを受け続けたスタンダード曲も、独自の解釈で収録しています。これらの曲の長く自由なテイクを通して、リスナーはモンクとその仲間たちが、比類なきスタイルでスウィングし、デュエルし、そして歌う才能を体感することができます。
セロニアス・モンクの音楽は、そのアプローチと構想において、永遠に、そして記念碑的に唯一無二の存在であり続けています。モンクによる自身の曲、そして他者の曲への解釈は、ジャズというジャンルに永続的な影響を与えてきました。『ブレーメン 1965』は、モンクと彼のカルテットが最も情熱的で探求的だった時期の一つにおける、素晴らしいパフォーマンスのハイライトです。(2/2)

Showcasing one of Thelonious Monks most musically vibrant quartets, Bremen 65 captures the pianist live in Germany. Recorded on March 8, 1965, in Radio Bremens Sendesaal/Studio F in front of a live audience, the performance came right on the cusp of one the bop legends most musically free periods. He had just signed with Columbia Records after a long tenure with Riverside. Furthermore, his quartet had just undergone a lineup shift, with bassist John Ore and drummer Frankie Dunlop replaced by Larry Gales and Ben Riley. Also at his side was Charlie Rouse, the economical yet still daring tenor saxophonist who had been with him since 1959. Compared to the earlier quartet, the 1965 group was looser and more willing to experiment, a style that reflected the growing avant-garde and free jazz movement. While Monk and Rouse still kept things swinging, the quartets work moved ever towards the edges with Rouse flirting with throaty atonality and Monk digging further into the rhythmic interplay and wry dissonance that was his trademark. Its a spirited playfulness thats particularly evident when they dig into older Monk tunes like "Criss Cross," "Epistrophy," and "Rhythm-A-Ning," the latter of which finds Rouse and Monk mashing against each other with harmonic glee. Along with a particularly inspired solo piano take on "Dont Blame Me," they deliver swaggering and bluesy renditions of "Well You Neednt," "Im Getting Sentimental Over You," and "Just You, Just Me." Monks live performances were often known for their inspired and free-flowing atmosphere, a sentiment Bremen 65 joyously reinforces. ~ Matt Collar