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クラシック
LPレコード

ファイアーダヴ<完全生産限定盤>

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フォーマット LPレコード
発売日 2025年11月21日
国内/輸入 輸入
レーベルSony Classical
構成数 1
パッケージ仕様 -
規格品番 19802974461
SKU 198029744613

構成数 : 1枚

【曲目】
A1. アラン・メンケン:ノートルダムの鐘(映画『ノートルダムの鐘』より)
A2. ハンス・ジマー:タイム(映画『インセプション』より)
A3. レイチェル・ポートマン:フライト
A4. ウジェーヌ・ジグー:トッカータ(『オルガンのための10の小品集』第4番より)[CD未収録]

B1. ジュリー・クーパー:ファイアーダヴ
B2. イヴォ・アントニーニ:カム・トゥー・ミー
B3. ボブ・ディラン:メイク・ユー・フィール・マイ・ラヴ
B4. ユニケ・タンジル:ニンブス [CD未収録]

【演奏】
アンナ・ラプウッド(オルガン)
ジェス・ギラム(サクソフォン:Side.A-3)
エレナ・ウリオステ(ヴァイオリン:Side.B-1)
ケンブリッジ・ペンブルック・カレッジ礼拝堂合唱団(Side.B-1,2,3)

【録音】
2024年7月16日、8月7-10日、11月7日
ノルウェー、トロンハイム、ニーダロス大聖堂
ロンドン、アッパー・ノーウッド、セント・ジョーンズ教会
ロンドン、マスタコード・スタジオ

  1. 1.[LPレコード]

作品の情報

メイン

その他

オリジナル発売日:2025年

商品の紹介

若き世界的オルガニストの新たな地平。クラシックとポップスの融合が生み出す陶酔。

ソニークラシカルからのリリース第2弾『ファイアーダヴ』のアナログ盤です。サン=サーンスに師事したウジェーヌ・ジグーによる「トッカータ」、数々の映画音楽を担当している新進気鋭の作曲家ユニケ・タンジルの「ニンブス」はCD収録がなく、このアナログ盤でのみ聞くことができます。

このアルバムは、ノルウェー・トロンハイムにある11世紀創建の壮麗なゴシック建築、ニーダロス大聖堂で、一晩かけて行われたレコーディングから生まれました。
幅広い音楽ジャンルの収録曲から、今作がラプウッド自身にとって最もパーソナルなアルバムであることがうかがえます。クラシックとポップスの融合は彼女にとって新しいことではなく、RAYE、フローレンス・アンド・ザ・マシーン、オーロラとの共演を果たしているほか、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールの深夜におよぶリハーサルでは、トム・クルーズに即興でオルガンのレッスンをしたこともありました。

ラプウッドは、21歳でケンブリッジ大学ペンブルック・カレッジの音楽監督に就任。オックスフォードおよびケンブリッジ大学のいずれにおいても史上最年少でその地位に就いたラプウッドですが、9年後の現在、コンサートとレコーディング活動に専念するため、その職を離れることになりました。彼女は、クラシック音楽に新たな息吹をもたらす若きアーティストです。「自分が本当に愛する音楽に集中して、他人からの先入観を気にするのをやめてから、オルガンに対する愛情をまったく新しい形で再発見できたのです」とは本人の言葉。最新作『ファイアーダヴ』では全編にわたって、ラプウッドの音楽への情熱と愛があふれています。まさに陶酔の一枚です。
ソニー・ミュージック
発売・販売元 提供資料(2025/10/24)

One might not have picked the organ as an instrument for a new appeal in classical music to young, diverse audiences, but Anna Lapwood, still in her twenties, is here to show just how wrong such an assumption would be, and she backs up her playing with a following on social media that numbers in seven figures. Lapwood sometimes plays traditional organ repertory; Louis Vierne and Maurice Durufle are on the 2025 release Firedove, but they are mixed with a great diversity of other music, and Lapwoods appeal lies in how well she puts it together. It is not just that Vierne and Durufle rub elbows with Bob Dylan, Hans Zimmer, Bob Dylan, and contemporary British composer Julie Cooper, from whose composition the album takes its name. The album is more than a pastiche. There is a logic to its sequencing as the organ builds in intensity and depth of color as the program proceeds, introducing such side tours as Lapwoods Chapel Choir of Pembroke College (they get the Dylan, the Julie Cooper, and a composition by Ivo Antognini). Lapwood says that she "wanted to create an album where the listener doesnt quite know where its going to go next," and the music does indeed have that effect. However, Lapwood does know where it is going to go next, and this is the real key. More than just a bonus is the recording of the album at the Nidaros Cathedral (from the 11th century) in Trondheim, Norway; the environment submerges the listener in a bit of a mysterious world from the start and can handle the extremes of the Vierne and Durufle. Lapwood, on social media, often conveys her reactions to physical spaces, and here, one finds the gains that can be reaped by such an approach. ~ James Manheim
Rovi

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