Dedicated To You, But You Werent Listening＜限定盤＞

20年に逝去した英国ジャズシーンを代表する名ピアニスト:Keith Tippettを中心に結成された初のリーダー・グループ、英Vertigoに移籍し発表された'71年作が欧Be With Recordsから'25年アナログリイシュー!

前作から引き続きの参加となるElton Dean(sax)、Nick Evans(trb)、Mark Charig(cornet)の3名に加え、SOFT MACHINEのRober Wyatt(drs)をはじめ、Bryan Spring(drs)、Phil Howard(drs)、Roy Babbington(double-b/b)、Neville Whitehead(double-b)、Gary Boyle(g)等、当時の英国ジャズシーンを代表する面々を迎え制作。タイトル曲を筆頭に、前作よりもロック的なエナジーを放出するエネルギッシュさを全編に漲らせつつ、張り詰めるような即興と流麗な旋律が織り成す緊張感溢れる演奏が素晴らしく、Roger Deanによる印象的なジャケット・アートもこれまた美しい、グループの代表作にしてブリティッシュ・ジャズ/ジャズ・ロックの最重要作品の一つです!!
マスターはVertigo/Universal所有のオリジナル・マスター・テープを基にした、Simon Francisによる新規リマスタリング音源を使用。英Abbey Road StudiosのCicely Balstonによるカッティング・マスターを使用。

Pianist, composer, arranger, and bandleader Keith Tippett's first album, You Are Here...I Am There, was issued in 1969, and received some notice as the work of an ambitious composer looking for a voice. Apparently, by the time he recorded Dedicated to You, But You Weren't Listening, which was released in 1971, he'd found it in spades. Tippett has become one of the great lights of the British free jazz movement, and for more than 30 years he has led groups of improvising musicians, from two to 40 in number, on some of the most exploratory and revelatory harmonic adventures in musical history -- whether those in America know it or not. The band here is comprised of 11 pieces, including Elton Dean, Robert Wyatt, Nick Evans, Roy Babbington, Gary Boyle, Neville Whitehead, and others. The commitment to jazz here is total, as Tippett grafts the dynamic sensibilities of George Russell, the textural and chromatic palettes of Gil Evans, and the sheer force of Oliver Nelson onto his own palette. The interplay between soloists and ensembles is dazzling -- check "Thoughts for Geoff," with blazing solos by Nick Evans, cornetist Marc Charig, and Tippett himself in a series of angular arpeggios interspersed with chordal elocution. Wyatt's drumming, which opens the record with a bang on "This Is What Happens," is easily the most inspired of his career on record. The nod to Mingus on "Green and Orange Night Park" is more than formal; it's an engagement with some of the same melodic constructs Mingus was working out in New Tijuana Moods. In sum, this is an adventurous kind of jazz that still swings very hard despite its dissonance and regards a written chart as something more than a constraint to creative expression. Brilliant. The CD reissue by Disconforme is fantastic in sound and in package. ~ Thom Jurek

ジャンル不問。60年代末～70年代初期の英国ジャズ界や、初期キング・クリムゾンでの活躍などプログレッシヴ・ロック界にも大きな影響と後続の道となったピアニスト:キース・ティペット率いるグループの2nd。後のロバート・フリップとの共同作品や様々な名義作品でのジャズ、ロック、アヴァンギャルドなどを内包し発火する多様性と芸術性は"美は乱調にあり"を体現。本作はエルトン・ディーン、ワイアット、ゲイリー・ボイルの参加やロジャー・ディーンのブッ飛んだアートワークも、先進的な熱気が結実し猛烈な演奏がレイヤーとなった希代の名盤。ええやんええやん。
intoxicate (C)黒田"ハイプ"朋規

英国を代表するジャズ・ピアニスト、キースティペットのグループ名義での２作目にして最終作である大傑作。ロバート・ワイアット、エルトン・ディーンなど1971年当時の若手アーティストが一同に会し、壮絶なセッションを繰り広げている。ジャズ、ロックなどの理屈を超えたアヴァンギャルドな展開は、今の時代でも色あせない強烈なオーラを放っている。ジャズ・ロック好きの方は要チェック！サイケティックなジャケも最高。 (C)定田