Chitotihc/Kula-Kura＜限定盤＞

チト河内が93年に発表したアンビエント作品の名作がアナログ化!細野晴臣がベースで参加!

チトチック/クラクラ (CHITOTIHC/KULA-kura) がこれほどまでに魅力的なのは、奇妙な形で、新しいグルーヴの最前線に立つ異質なアーティストたちの精神と音楽言語が出会い、融合した作品であるという点だ。日本語には「L」の文字はないかもしれないが、それでも彼らは代替となる言葉を探し求める。チトは自身のAsiabeatとEast Pulseのメンバーに加え、Mu-Project、K2、Adiからもメンバーを招聘し、さらに細野晴臣を巧みなベース奏者として迎え入れた。広大な日本産実験ポップミュージックの渦の中で、彼らはそれぞれが「異端」の道を歩んでいたかもしれないが、このレコードにおいて、チトは彼らの焦点を一つの道へと導いた。
「Bayou (バイヨー)」は、空気中に漂うビートとリズムで、ダンスミュージックの浮遊感を表現している。「Scribble Dance (らくがき)」のような他の曲では、ハリーのアシッドベースラインが洞窟のようなグルーヴを掘り下げ、ハルオ・クボタのアドリアン・ブリュー風ギターラインによるアドレナリン全開のジャンプによってのみ息吹く。おそらく、Chitoと彼のクルーがここで実現していることは、Discipline時代のキング・クリムゾンとよく似ているだろう。
Disciplineがプログレッシブ・ロックの最も奇抜なポリメーター音楽と、ポストパンクや新しいエレクトロニック・ウェーブのより満足感のある部分を調和させる方法を示したように、チトチック/クラクラ(CHITOTIHC/KULA-kura) にもその心意気が込められていると思う。これは、当時の新しいエレクトロニック・ウェーブの最高の部分を満足させた、日本の実験音楽の奇抜さだ。「11」から「Sanghyang (サンヤン)」のような素晴らしく印象派的でアンビエントなミニマリズムの曲に至るには、ある程度の熟練度と大胆さが必要だ。
それぞれのトラックにどんなものが隠されているのか全く分からず、熟練したミュージシャンたちの精力的な作業に身を委ねる喜びこそが、チトのビジョンを最大限に引き出している。「無影灯」のようなトラックで、私たちを緊張させ続けるのは、まさにこの流動的な音楽だ。「Jagg-chagg」や「フィラメント」といったトラックは、より新しく現代的なエレクトロニック・モダリティのグリッチによって指数関数的に二分され、異なる声による表現が交差する、第四世界の音楽を提示している。どのトラックを選んでも、チトがあなたを旅させたいと思っている様々な段階や場所へと、新たな方法で迷い込むことができる。
結局のところ、いつものように、このアルバムを記憶に刻み込むのは目的地ではなく、そこを巡る旅そのものなのだ。- Diego Olivas