Avonmore＜限定盤/Red Color Vinyl＞

Robert Palmerと英国ロック界の伊達男として双璧をなしたRoxy Musicのフロントマン、Bryan Ferryの15作目のスタジオ・アルバムが11年ぶりに再発!批評家からはRoxy Musicの名盤、『Avalon』以来の最高傑作と絶賛された作品。アートワークはBryan御大自ら監修!

2014年11月17日、 BMG Rights Management からリリースされた15作目のスタジオ・アルバム。全英アルバム・チャート19位、全米アルバム・チャート72位を記録。メイン・プロデューサーは、Bryan Ferryの長年のコラボレーターであり、Roxy Musicや過去のソロ・アルバムもプロデュースしたRhett DaviesとBryan Ferry。要注目のゲスト・ミュージシャン:元The SmithのJohnny Marr(G)、Nile Rodgers(G)、Marcus Miller(B)、Red Hot Chili PeppersのFlea(B)、The RonettesのRonnie Spector(Vo)、etc。Bryan Ferry特有優雅さとメランコリックさを存分に表現した「Loop De Li」や「Driving Me Wild」、Stephen Sondheimの「Send in the Clowns」やRobert Palmerの「Johnny and Mary」のカバーがアルバムに深みを与えている。
オリジナル・リリースの2014年以来初めての再発。Bryan Ferry自らアートワークを監修し刷新。
■仕様:盤は限定のヘヴィウェイト 180g レッド・カラー・ヴァイナル

On the album art of Avonmore, the record he released when he was a year shy of 70, Bryan Ferry showcases himself as a dashing young man -- a portrait of an artist not as a glam trailblazer or distinguished elder statesman, but rather caught in an indeterminate time between the gorgeous heartbreak of Roxy Music's Avalon and the meticulous solo work that came immediately in its wake. This is Ferry's prime, a moment when his legacy was intact but yet to be preserved in amber. Avonmore consciously evokes this distinct period, sometimes sighing into the exquisite ennui of Avalon but usually favoring the fine tailoring of Boys & Girls, a record where every sequenced rhythm, keyboard, and guitar line blended into an alluring urbane pulse. Ferry isn't so much racing to revive a younger edition of himself as much as laying claim to this particular strand of sophisticated pop, one that happens to feel a shade richer now when it's delivered by an artist whose world-weariness has settled into his marrow but is yet to sadden him. This much is apparent on Avonmore's closing covers, an oddly appropriate pairing of Stephen Sondheim's "Send in the Clowns" and Robert Palmer's "Johnny & Mary" that are both given gently meditative electronic makeovers, but much of the record explores the other end of the Ferry spectrum, where he's making music to dance away the heartache. He's no longer on the floor himself, preferring to watch with a bit of a bemusement, but this reserved romanticism suits him perfectly, particularly because Ferry and his co-producer Rhett Davies -- a steady collaborator since 1999's standards record As Time Goes By -- place an emphasis on mood but not at the expense of the songs. Naturally, what is first alluring about Avonmore is its feel -- it's meant to be seductive -- but the songs are what makes this record something more than a fling. ~ Stephen Thomas Erlewine

後期ロキシー・ミュージック以降のフェリーの音楽性を端的に言えば、〈黒人音楽を極めて欧州的な洗練とデカダンスで再構築したサウンド〉ということになるだろうか。それは実にコンテポラリーな仕上がりの本作でも一切ブレていない。ナイル・ロジャースやトッド・テリエから、ジョニー・マーにフリーまで多彩なゲストを随所に配して生まれた、豊潤でしなやかなグルーヴ。決して黒っぽい声質ではないのに、得も言われぬ甘さと艶気を帯びたヴォーカル。これはブラック・ミュージックの安易な模倣とは別種の、他に類のないフェリー・ソウルである。また楽曲も粒揃いだが、とりわけ9人のギタリストが参加した“Midnight Train”のバウンシーな昂揚感は筆舌に尽くし難い。たまらんよ。
bounce (C)北爪啓之