Viva La Vida Or Death And All His Friends＜Ecorecord Clear Vinyl＞

世界中に愛される21世紀を代表する"宇宙規模"のロック・バンド、コールドプレイ。
環境問題に関する意識が高いバンドとしても広く知られている彼ら、過去に発表してきた全アルバムを環境に配慮した「エコレコード」クリア・ヴァイナル・アナログ盤で新たに復刻!

1997年にロンドンで産声を上げ、1998年にデビューEPを発表、2000年にアルバム・デビューを飾り、以降これまでに発表した9作全てのスタジオ・アルバムを全英アルバム・チャートNo. 1に送り込み、全世界で1億枚以上の累計アルバム・セールスを誇る、英国を、いや21世紀を代表するバンドにして世界中から愛されるロック・バンド、コールドプレイ。グラミー賞には実に39回のノミネートを果たし、あのビートルズと並ぶグラミー賞受賞回数となる7度の受賞経歴を持つ彼らは、他にも9度のThe BRITs受賞をはじめ様々な音楽賞を受賞し、総トラック・ストリーミング再生回数は実に300億回以上を誇るなど、数えきれないほどの記録と実績を誇る、まさに「地球規模」のロック・バンドだ。ここ日本でも開催された、2021年発表の前作『MUSIC OF THE SPHERES』に伴うツアーは「史上最高のライヴ・ミュージック・コンサート」と絶賛されるなど、音楽だけではなく存在そのものが一つのジャンルと言っても過言ではないほどの至高のアーティストなのだ。

昨年10月、前作より約3年ぶりとなる最新作『MOON MUSIC』のリリースを発表し世界を狂喜乱舞させたコールドプレイ。世界規模で環境問題に取り組む彼らの最新作も、環境に配慮したリサイクル素材を使用したCD及びアナログ盤で発売されたことも話題となったが、今回、彼らの全カタログ・アルバムも環境に配慮した"エコレコード・アナログ盤"となって登場することとなった!最新作『MOON MUSIC』及び彼らの初期3作はエコレコードで昨年末に発売されたが、今回の復刻により、全アルバムが"エコレコード"のクリア・ヴァイナル・アナログ盤として発売となる。

エコレコードとは、従来のレコードと同様のサウンドと見た目のクオリティは保ちつつ、原料としてPVCの代わりに1枚あたり9本の使用済みペットボトルを再資源化使用して製造されているアナログ盤だ。また、エコレコードは射出成型技術を使って製造されており、従来のアナログ盤の製造方法に比べ、CO2の排出量を85%抑えることに成功している。

2008年にリリースされた4作目の『VIVA LA VIDA OR DEATH AND ALL HIS FRIENDS』。Apple社のCMに使用されたのをきっかけに世界的な大ヒットとなった「Viva La Vida」を始め、「Violet Hill」、「Lovers In Japan」、「Strawberry Swing」そして「Lost!」のシングルが生まれた本作のプロデュースを手掛けたのは、Brian Eno、Markus Dravs、Jon Hopkins、そしてRik Simpson。全米アルバム・チャート1位、全英アルバム・チャート1位など世界各地のチャートを席巻した本作によってコールドプレイは一躍世界規模のロック・バンドに。また彼らはグラミー賞 最優秀ロック・アルバム賞を受賞している。

When Coldplay sampled Kraftwerk on their third album, X&Y, it was a signifier for the British band, telegraphing their classicist good taste while signaling how they prefer the eternally hip to the truly adventurous; it was stylish window dressing for soft arena rock. Hiring Brian Eno to produce the bulk of their fourth album, Viva la Vida, is another matter entirely. Eno pushes them, not necessarily to experiment but rather to focus and refine, to not leave their comfort zone but to find some tremulous discomfort within it. In his hands, this most staid of bands looks to shake things up, albeit politely, but such good manners are so inherent to Coldplay's DNA that they remain courteous even when they experiment. With his big-budget production, Eno has a knack for amplifying an artist's personality, as he allows bands to be just as risky as they want to be -- which is quite a lot in the case of U2 and James and even Paul Simon, but not quite so much with Coldplay. And yet this gentle encouragement -- he's almost a kindly uncle giving his nephews permission to rummage through his study -- pays great dividends for Coldplay, as it winds up changing the specifics without altering the core. They wind up with the same self-styled grandiosity; they've just found a more interesting way to get to the same point. Gone are Chris Martin's piano recitals and gone are the washes of meticulously majestic guitar, replaced by orchestrations of sound, sometimes literally consisting of strings but usually a tapestry of synthesizers, percussion, organs, electronics, and guitars that avoid playing riffs. Gone too are simpering schoolboy ballads like "Fix You," and along with them the soaring melodies designed to fill arenas. In fact, there are no insistent hooks to be found anywhere on Viva la Vida, and there are no clear singles in this collection of insinuatingly ingratiating songs. This reliance on elliptical melodies isn't off-putting -- alienation is alien to Coldplay -- and this is where Eno's guidance pays off, as he helps sculpt Viva la Vida to work as a musical whole, where there are long stretches of instrumentals and where only "Strawberry Swing," with its light, gently infectious melody and insistent rhythmic pulse, breaks from the album's appealingly meditative murk. Whatever iciness there is to the sound of Viva la Vida is warmed by Martin's voice, but the music is by design an heir to the earnest British art rock of '80s Peter Gabriel and U2 -- arty enough to convey sober intelligence without seeming snobby, the kind of album that deserves to take its title from Frida Kahlo and album art from Eugene Delacroix. That Delacroix painting depicts the French Revolution, so it does fit that Martin tones down his relentless self-obsession -- the songs aren't heavy on lyrics and some are shockingly written in character -- which is a development as welcome as the expanded sonic palette. Martin's refined writing topics may be outpaced by the band's guided adventure, but they're both indicative that Coldplay are desperate to not just strive for the title of great band -- a title they seem to believe that they're to the manor born -- but to actually burrow into the explorative work of creating music. And so the greatest thing Coldplay may have learned from Eno is his work ethic, as they demonstrate a focused concentration throughout this tight album -- it's only 47 minutes yet covers more ground than X&Y and arguably A Rush of Blood to the Head -- that turns Viva la Vida into something quietly satisfying. ~ Stephen Thomas Erlewine

ヘヴィーな先行カット“Violet Hill”で〈あれれ?〉っと思った人もご安心を。アルバム全体には昂揚感溢れるナンバーが多数入っているし、ロマンティシズムも満開。氷のナイフを思わせる初期の繊細さは見当たらないものの、疾走感とダイナミズムとハートウォーミングな世界観がメランコリックに包み込んでくれる。ブライアン・イーノと門下生のマーカス・ドラヴスが手掛けたサウンドは、夜空を掻きむしるギターがU2だったりと、各所でネタバレがあるにはあるが、クリス・マーティンの澄み渡った瞳と同様、とことん素直な仕上がりという印象。ロック・バンドらしさの後退と引き替えに、まるでシンフォニーを思わせる優雅な趣が漲っている。見方によれば、エンヤのようなムード大作と言えなくもないほど。
bounce (C)村上 ひさし