パーセル: 歌劇「ディドとエネアス」

ディドの欲望と苦悩を繊細さによって表現した絶品のディドナートの歌唱

ディドの有名な嘆きのアリア「地に伏して死ぬとき」が、長年にわたってジョイス・ディドナートのレパートリーに含まれてきたのはよく知られており、彼女はベルリオーズの《トロイ人》でも悲劇の女王カルタゴのディドとして大成功を収めました。しかし、パーセルのオペラ《ディドとエネアス》全曲(とはいえコンパクトな作品)を初めて演奏したのは、2024年初頭でした。

マキシム・エメリャニチェフ指揮、イル・ポモ・ドーロとの共演で、ディドナートはディドの侍女ベリンダ役のファトマ・サイードらを含むキャストと共に、ルクセンブルク、マドリード、バレンシア、パリ、ハンブルク、エッセンを巡るツアーを行いました。この録音はエッセンのフィルハーモニーで収録されたもので、同会場では2021年にもヘンデルの《テオドーラ》が上演されており、そのときの公演は後にエラートから録音として発売され、その際もディドナート、エメリャニチェフ、イル・ポモ・ドーロが出演し、マイケル・スパイアーズも加わっていました。彼は2024年にも再びエッセンを訪れ、《ディドとエネアス》でトロイの英雄エネアス役を演じています。エネアスはディドに恋をするが、「運命に導かれ、イタリアの地を目指す」べく彼女のもとを去り、自らの使命を果たします。その2人のスターは、すでに壮大なスケールでこのドラマを演じた経験があり、2017年、故ジョン・ネルソン指揮の下、エラートによる録音で、スパイアーズはエネー、ディドナートはディドンを演じたのでした。
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ワーナーミュージック・ジャパン

パーセルのオペラは、1689年頃にロンドンで初演されたと考えられています。《ディドとエネアス》ツアーがロンドンのバービカン・センターを訪れた際には、メディアから熱烈な歓迎を受けており、ガーディアン紙はこう評した。「予想通り、ディドナートはこの役にぴったりで堂々たる演技だった。欲望と苦悩に満ちたディドの内面を、控えめながらも繊細な歌唱で巧みに表現。彼女は素晴らしいアンサンブルの中心であり、全体を通して独唱・合唱ともに見事な歌唱が披露された。魔女役のベス・テイラーは邪悪な威厳を漂わせ、言葉を毒々しく描き出した…彼女が従者たち(アレーナ・ダンチェヴァとアンナ・ピローリ)や不気味な霊(ヒュー・カッティング、妖しく美しい)を呼び寄せる場面では特に印象的だった。ファトマ・サイード演じる優雅なベリンダも美しい歌声を響かせた。演奏も一流で、エメリャニチェフはチェンバロを弾きながら極めて洗練された指揮を行った。最大の驚きは、結成されたばかりのイル・ポモ・ドーロ合唱団の歌声だった。バランスが取れ、終始焦点が定まっていた。」

フィナンシャル・タイムズ紙の「ジョイス・ディドナートによる五つ星パフォーマンス」と題されたレビューでは、イル・ポモ・ドーロがパーセルのスコアに見られる「感情、リズム、色彩、旋律の見事な多様性」を表現していたことを強調し、「魔女役のメゾ・ソプラノ、ベス・テイラーは深い胸声と悪意に満ちた演技で聴衆を圧倒し、霊役のカウンターテナー、ヒュー・カッティングは光り輝くような明晰さをもって、エネアスを運命の旅へと追いやる決定的なメッセージを伝えた」と述べています。

タイムズ紙は、「ジョイス・ディドナートは圧巻で、ファトマ・サイードは輝かしいベリンダだった。ベス・テイラーは悪の喜びに満ちた圧巻の演技を見せた」と述べ、「イル・ポモ・ドーロの古楽器演奏者と歌手たちは素晴らしく、マキシム・エメリャニチェフは再びその活気あるエネルギーと想像力を示した。これほど機知と個性、華やかさと洗練をもってパーセルを演奏するのは初めてだ…合唱も軽快で明晰に発音されていた。序曲の冒頭から最後の幽かな合唱のささやきまで、めまぐるしく変わるテンポと、崇高な静けさが見事に対比されていた」と締めくくっています。
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ワーナーミュージック・ジャパン

Henry Purcells Dido and Aeneas was the Baroque opera that got performed before any others were being done, and listeners have choices from among a number of strong versions. However, this live 2025 release, which made classical best-seller charts in the summer of that year, is a special one. It might be called state-of-the-art, with a veteran mezzo-soprano, Joyce DiDonato, in the lead role, backed by two of the most exciting younger singers on the scene, tenor Michael Spyres as Aeneas and soprano Fatma Said as Didos servant Belinda. Hear Saids passagework in "Whence could so much virtue spring?" from Act I. The contrast between DiDonatos voice and that of Said, where they sing in the same number or in close proximity, is memorable. They are accompanied by the historical performance group Il Pomo dOro and director Maxim Emelyanychev, who adopts punchy rhythms and puts in place a very large continuo ensemble that even includes a percussionist in some of the music. Mezzo-soprano Beth Taylor, her Sorceresses, and other scenes of humorous spectacle are given a good deal of theatricality. All this points to the fact that while Dido and Aeneas is thought of as a short opera, it may not really have been one; parts of it were lost, and Emelyanychevs big scope works well. None of it would work without a persuasive Dido, and DiDonato delivers big time in the tragic final piece, "When I am laid in earth." Emelyanychev slows things down and steps out of the way, and DiDonatos voice seems to hang in the air like a monument of tragedy. Imprecise live sound from the Philharmonie Essen is about the only complaint here; engineers scrub every trace of audience sound, but might have left some of it in to get a warmer feel. Nonetheless, those new to Baroque opera or to classical music in general can feel confident with this version of the greatest English opera, but the recording should also be in the collections of listeners who have several other versions. ~ James Manheim