ロンドン1760～J.C.バッハ、アーベル&フレンズ

音楽の一大都市だった1760年頃のロンドン
バッハ＝アーベル・コンサートなどで演奏された珠玉の作品！
まさに1760年にブレイクした女性作曲家によるグラスハープのための作品

1760年のロンドンをテーマとした1枚。1760年といえば、ヘンデルが亡くなり、ジョージ3世が即位した年です。ジョージ3世の妻であるシャーロットはともに鑑識眼のある音楽家で、ロンドンは英国の音楽都市として大いに再復興を遂げました。ヨーロッパ中から名手たちや作曲家がロンドンに押し寄せ、独創性とモダン性を競い合いました。また、バッハの息子J.C.バッハはアーベルとロンドンで1764-1765年にかけて、英国初の予約制定期演奏会を開始。ハイドンの作品がイギリスで初めて演奏されたのもこの演奏会においてです。ヴィオラ・ダ・ガンバの協奏曲からグラスハープのための作品まで、当時の音楽の都ロンドンのにぎやかさを感じさせてくれるアルバムです。古楽アンサンブルのラ・レヴーズは、バンジャマン・ペローとフロランス・ボルトンによって設立さました。17-18世紀の音楽をメインのレパートリーとしています。バンジャマン・ペローはリュート、テオルボ、バロック・ギターを学び、ソロおよびアンサンブル(レザール・フロリサンやコンセール・スピリチュエルなど)で活躍しています。フロランス・ボルトンは7歳でリコーダーとチェンバロを学び始めますが、弓を用いて演奏する楽器に魅了され、ヴィオラ・ダ・ガンバを専攻。日本語の修士も取得しているそうです。
グラスハープは、水を張ったワイングラスのような脚付きのグラスのふちをこすって音を出すもの。複数並べ、水の量によって音を変え、旋律などを奏でます。この楽器は水が蒸発するにつれて調律がくるってしまうという難点があり、後にベンジャミン・フランクリンがより精確さをもったグラスハーモニカを作成、モーツァルトもこのグラスハーモニカのために作品を書いてもいます。このグラスハープのための作品を作曲したのは当時のお騒がせ美女、アン・フォード。中流階級生まれのお騒がせ的存在で、1760年に白い装束で演奏会ツアーを行い、セイレーンのような魅惑的な歌声で聴衆を魅了。グラスハープ、アーチリュート、ヴィオラ・ダ・ガンバ、ギターなど様々な楽器を演奏しました。1761年の秋にはすでに忘れられたとなってしまったようですが、女性たちにグラスハープやギターを学んだほうがよいと手引書を出版しております。
イングリッシュ・ギターとは、シターンの仲間の6-7弦の楽器。開放弦の調律がハ長調のものが基本の楽器で、シンプルなため、チェンバロを学ぶよりも簡単と、イギリスの家庭に当時急速に広まっていました。その広がり方はものすごい勢いで、ルドルフ・シュトラウベやジェミニアーニといった海外の当時流行作曲家たちにもペンを執らせたほどでした。
HARMONIA MUNDI

In the news in London of 1760 were the deaths of George Frideric Handel, the previous year, and of King George II. The citys vigorous music scene was undiminished by either event, and the place to see and be seen was the Bach-Abel concert series organized by Johann Christian Bach and Carl Friedrich Abel. Both composers are represented on this release by the early music group La Reveuse, along with various other obscure but intriguing items. The music lies right on the boundary between Baroque and Classical. There is a work by Thomas Alexander Erskine called a Trio Sonata, but the continuo part seems almost superfluous; the varied harmonic rhythm of the Classical period was already in effect, and there is a pronounced Mozartian flavor to much of this music. (Indeed, the young Mozart heard these concerts a few years later and was profoundly shaped by them.) The Quartets by Bach and Abel perhaps picked up on pieces by Telemann and pushed the genre farther in the direction of what became the string quartet. There are other works that have been little heard, including works for the English guitar by the aged Francesco Geminiani and Rudolf Straube, and musical glasses (or glass harmonica) pieces by Ann Ford, a top-of-the-gossip-columns young woman who was painted by Thomas Gainsborough. The warm, flexible performances by La Reveuse are ideal, and the notes by viola da gamba player and co-director Florence Bolton, also featured in an opening concerto by Abel, contributes interesting notes on the scene; the physical album here is worth the splurge. The only complaint is Harmonia Mundis murky sound from a Protestant church in Paris, a venue that had nothing to do with this music and tends to swallow solos and other details (the solo entrances in the Abel concerto are original, if one can hear them) into its maw. ~ James Manheim