J.S.バッハ: 管弦楽組曲(全曲)、J.C.バッハ: シンフォニア集(2025年リマスター)＜タワーレコード限定＞

＜ヘルムート・コッホ没後50年企画＞
美しいバッハ演奏の極み!現在では聴くことのできない、コッホによる清らかで感銘深い自然体のバッハ。1971年度の東独ディスク大賞受賞盤、J.C.バッハのシンフォニア集も収録。名盤を今回の発売のために本国所蔵のオリジナル・アナログ・マスターテープから新規で復刻。SACDハイブリッド化企画第38弾

室内オーケストラと合唱団の味わい深い指揮で世界的に知られた巨匠ヘルムート・コッホ(1908～1975)の名演を世界初SACDハイブリッド化でお届けします。コッホは1908年4月5日、カラヤンと全く同じ日にドイツ、バルメン(現ヴッパータール)で生まれました。12歳からヴァイオリンを始め、録音技師の勉強をしながら指揮を志して20歳でヘルマン・シェルヘンに師事。戦前は合唱団の指揮をする傍ら、放送局やレコード会社で録音の仕事を行っています。戦後、東側のベルリン放送から合唱団の組織を依頼され、1948年に小編成のベルリン放送ソリスト協会と、大編成のベルリン放送合唱団を設立。また、1945年にはベルリン放送交響楽団のメンバーからベルリン室内管弦楽団を創設しました。このベルリン室内管弦楽団はコッホが「リーベ・キンダー(愛する子供たち)」と呼び、コッホが亡くなるまで手塩にかけて育成し、世界有数の室内管弦楽団として今日も活動しています。バッハ、ヘンデルをレパートリーの中心に据えたコッホは、こうして自ら創設した合唱団と室内オーケストラとともに、オラトリオやカンタータ、協奏曲などを演奏、録音し、東ドイツ国内で「合唱王」と呼ばれ、尊敬を集めました。また、その録音は海外でも発売され、2度のフランス・ディスク大賞を受賞するなど高く評価されました。日本でも1970年頃からコッホの録音が数多く発売され、人気が高まり、1974年末に初来日が予定されましたが、コッホの病気のため中止となり、1975年1月26日にベルリンで亡くなりました。

しっとりと落ち着いた清澄な響きにより、音楽がしなやかに流れる、美しいバッハ演奏です。コッホの指揮は、学究的でも革新的でもない、誠にオーソドックスなもの。例えば、管弦楽組曲第3番の、雄大な序曲に続く有名なアリア。これだけ作為が無く、清らかで感銘深い演奏は、現代において耳にし得なくなったものと言えるでしょう。続くガヴォット、ブーレ、ジーグが豊かな生命力に満ちながらも、決してやり過ぎること無く、上品な佇まいを失わないもの聴き物です。J.C.バッハでは一転して「疾風怒濤」様式の作風を反映した、翳の濃い響きによるシリアスで彫りの深い演奏を聴かせます。1971年度の東独ディスク大賞を受賞したというのも頷ける名演です。
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今回の復刻に際して、マスターテープはレーベルからウィーン在住のマスタリング・エンジニアであるクリストフ・スティッケル氏のスタジオに空輸し、アナログ領域でのマスタリングを行った上で、デジタル化にあたってはSACD層用のDSD化とCD層用のPCM化を別系統で行い製品化。今回の復刻に限らずこの企画では、日本にある本国からのコピーマスターからではなく、本国のオリジナルのマスターテープに遡ってマスターを一から作り直していますので、良質なテープのコンディションを基にした一世代上の品質を存分に味わうことができます。現在考えられる限りの理想的な方法でのマスタリングを実現しました。その効果は著しく、マスターテープに残されていたクオリティを極めて忠実に再現することが可能となり、さらにアナログ領域のみでのマスタリングとダイレクトDSD化が、より音質的に効果をもたらしています。従来と比較して驚くほど鮮明で解像度が高くなったことにより、演奏に対する更なる評価が期待できるほどの出来です。尚、解説書には今回使用したオリジナル・マスターテープの外箱の写真もカラーで掲載してあります。

＜マスタリング詳細＞マスタリング・エンジニア(DSD化含む):クリストフ・スティッケル氏
～在ウィーン。ミュンヘン・フィル自主制作盤のマスタリングや、タワー企画盤JAZZのECM SACD企画(2017～)も担当。 現在ヨーロッパでもっとも信頼の厚いエンジニアのひとり
"ETERNAオリジナル・アナログテープからのピュア・アナログ・リマスタリング"
SACD層:新規で本国のアナログ・マスターテープから、アナログ領域でのマスタリング後、ダイレクトにDSD化
CD層:同様にアナログ領域でのマスタリング後、96kHz/24bitで高品位デジタル化後に44.1kHz/16bit化
それぞれのデジタルデータは伝送ではなく、光学ディスクで空輸
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