Harry Potter And The Prisoner Of Azkaban

「自分が本当に何者かを示すのは、持っている能力ではなく、自分がどのように選択するか、ということ…。」
映画史上に残る一大ファンタジー映画の金字塔となった＜ハリー・ポッター＞シリーズ。映像と共に観る者の感情に直接訴えかけるこのシリーズの壮大なサウンドトラックが、2枚組ブラック・アナログ盤となって登場!
こちらはシリーズ第三作目のサウンドトラック、『HARRY POTTER AND THE PRISONER OF AZKABAN』!

映画史において非常に大きな成功を収めたシリーズとしてその名を刻む、ハリー・ポッター・シリーズ。J.K.ローリングによるファンタジー小説に描かれる世界を大きなスクリーンに映し出し、物語そのものはもちろんのこと、その魔法に満ちた映像美で、今なお世界中に熱心なファンを生み出し続けている金字塔的作品だ。

その映像と共に、ウィザーディング・ワールドの世界観を観る者に強く印象付けるのが、そこの作品の中で鳴り響く「音楽」だ。ジョン・ウィリアムズやパトリック・ドイル、ニコラス・フーパーといった偉大なる作曲家たちによるサウンドトラックは、映画のヒットとともに世界中でヒットを記録している。

2024年、Rhino Recordsから『HARRY POTTER: THE COMPLETE ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK』と名付けられた豪華16枚組LPボックス・セットがリリースされたのだが、今回、この中から前半4作品のサウンドトラックが、それぞれ2枚組ブラック・アナログ盤となって登場することとなった! 今回リリースされるのは、シリーズ第一作目となる『HARRY POTTER AND THE PHILOSOPHER'S STONE』(2001年)、第二作目の『HARRY POTTER AND THE CHAMBER OF SECRETS』(2002年)、第三作目の『HARRY POTTER AND THE PRISONER OF AZKABAN』(2004年)、そして第四作目の『HARRY POTTER AND THE GOBLET OF FIRE』(2005年)という4つサウンドトラックだ。

シリーズの最初の3作品の音楽を手がけたのは、アカデミー賞を5回受賞する伝説の作曲家、ジョン・ウィリアムズ。『THE PHILOSOPHER'S STONE』と『THE PRISONER OF AZKABAN』は、それぞれアカデミー賞の「最優秀オリジナル楽曲賞」へのノミネートを果たし、『HARRY POTTER AND THE PHILOSOPHER'S STONE: ORIGINAL MOTION PITCURE SOUNDTRACK』は、RIAAゴールド・ディスクも獲得している。また、アカデミー賞にノミネートされたパトリック・ドイルは、映画の四作目となる『HARRY POTTER AND THE GOBLET OF FIRE』の音楽を担当している。

★★『HARRY POTTER AND THE PRISONER OF AZKABAN (ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK)』★★
3作連続でジョン・ウィリアムズが作曲した『HARRY POTTER AND THE PRISONER OF AZKABAN』のサウンドトラックには、映画の冒険と奇抜さを見事に音楽で表現した「Buckbeak's Flight」や「Aunt Marge's Waltz」といった楽曲が収録されており、シリーズにさらなる成熟をもたらしている。グラミー賞にもノミネートされたこのサウンドトラックは、おなじみのモチーフを再訪しながらも新たなテーマを提示しており、ハリーの成長と映画に漂うダークなテーマを反映した、シリーズの感情の複雑さをさらに深めていく作品となった。

John Williams, when working within the realms of science fiction or fantasy, somehow manages to convey the same level of magic and whimsy inherent in Tchaikovsky's Dance of the Sugar Plum Fairy. For the first two Harry Potter films he employed an instantly memorable theme augmented by a series of elegant yet uninspired action motifs that while effortless were, like the films themselves, merely adequate. Harry Potter and the Prisoner of Azkaban finds the Oscar-winning composer swelled with a creative giddiness that hasn't been present for some time, resulting in a piece of work that's both fully realized and endlessly unpredictable. Beginning with the familiar celesta cue that launches each installment, Williams seems poised to deliver a solid reworking of the previous scores, but that sentiment is abruptly quelled by the jazzy, big-band one-two punch of "Aunt Margie's Waltz" and "The Knight Bus" -- the latter borrows liberally from his outstanding Mancini-esque work on Catch Me If You Can. What follows is an intoxicating fusion of medieval-meets-Rossini-meets-Arvo Part mayhem that recalls his Close Encounters of the Third Kind heyday. Director Alfonso Cuaron's youthful enthusiasm has had an effect on Williams, and nowhere is that more apparent than on "Double Trouble," a devious choral piece cleverly built around the prose of Shakespeare's Macbeth and devilishly sung by the London Oratory School Schola Children's Choir. It's this melody, culled from bits and pieces of "Hedwig's Theme" from The Sorcerer's Stone, that permeates the entire score, fluttering in and out of cues like the wizened old owl himself. Williams has a deep understanding of the orchestra, and his love of woodwinds is on glorious display throughout the work's entirety, but they never overplay -- as was often the case in the previous two films -- even the thunderous Kodo-style tympanis that introduce the Gryphon "Buckbeak" are merely exclamation points announcing the arrival of one of the composer's most beautiful melodies. The Prisoner of Azkaban is thought by many to be the finest book in the series, and it would seem that both the director and the composer agree. Like Cuaron and Rowling, Williams meets his characters -- children especially -- on common ground, allowing them to laugh, suffer, fail, and succeed on their own terms. He may be the author and director's emotional conduit, but he's a master storyteller as well.

John Williams, when working within the realms of science fiction or fantasy, somehow manages to convey the same level of magic and whimsy inherent in Tchaikovsky's Dance of the Sugar Plum Fairy. For the first two Harry Potter films he employed an instantly memorable theme augmented by a series of elegant yet uninspired action motifs that while effortless were, like the films themselves, merely adequate. Harry Potter and the Prisoner of Azkaban finds the Oscar-winning composer swelled with a creative giddiness that hasn't been present for some time, resulting in a piece of work that's both fully realized and endlessly unpredictable. Beginning with the familiar celesta cue that launches each installment, Williams seems poised to deliver a solid reworking of the previous scores, but that sentiment is abruptly quelled by the jazzy, big-band one-two punch of "Aunt Margie's Waltz" and "The Knight Bus" -- the latter borrows liberally from his outstanding Mancini-esque work on Catch Me If You Can. What follows is an intoxicating fusion of medieval-meets-Rossini-meets-Arvo Part mayhem that recalls his Close Encounters of the Third Kind heyday. Director Alfonso Cuaron's youthful enthusiasm has had an effect on Williams, and nowhere is that more apparent than on "Double Trouble," a devious choral piece cleverly built around the prose of Shakespeare's Macbeth and devilishly sung by the London Oratory School Schola Children's Choir. It's this melody, culled from bits and pieces of "Hedwig's Theme" from The Sorcerer's Stone, that permeates the entire score. Williams has a deep understanding of the orchestra, and his love of woodwinds is on glorious display throughout the work's entirety, but they never overplay -- as was often the case in the previous two films -- even the thunderous Kodo-style tympanis that introduce the Hypogriff "Buckbeak" are merely exclamation points announcing the arrival of one of the composer's most beautiful melodies. The Prisoner of Azkaban is thought by many to be the finest book in the series, and it would seem that both the director and the composer agree. Like Cuaron and Rowling, Williams meets his characters -- children especially -- on common ground, allowing them to laugh, suffer, fail, and succeed on their own terms. He may be the author and director's emotional conduit, but he's a master storyteller as well. ~ James Christopher Monger

少し大人になったハリー映画のサントラは、サウンドも 少し大人嗜好。 『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』(2004) サウンドトラック 音楽　ジョン・ウィリアムス 監督　アルフォンソ・キュアロン 今度のハリーはサントラも違う!! 少し大人のドラマを彩る サウンドだからでしょうか、気合の入るジョン・ウィリアムスの サウンドは、過去の彼の人気作を思わせる、例えば、 「スターウォーズ」の「酒場のバンド」を思わせるジャズ・ ナンバーから、70年代の女性映画を思わせる美しい アイリッシュ?なナンバーなども織り込み、よりハリー・ワールド を広く成長させます。ウィリアムス・ファンも、これは、ちょっと じっくり聴きたい力作です!!!! (C)馬場敏裕