Gadabout Season

第64回グラミー賞にて、最優秀インストゥルメンタル作曲賞にノミネートされ、NAACPイメージ・アワードを受賞し、ジャズ、R&B、ヒップホップのエッセンスを融合させたソウルフルでスピリチュアルな曲で広く称賛を集めているハーピストのブランディー・ヤンガー。自身3作目となるアルバム。

ベーシストでありプロデューサーのラシャーン・カーターがプロデュースし、シャバカ、コートニー・ブライアン、ナイア、ジョシュ・ジョンソン等のスペシャル・ゲストも参加。
ハーピストのブランディー・ヤンガー、ベーシスト兼プロデューサーのラシャーン・カーター、そしてドラマーのアラン・メドナードはツアー中に、「どんな状況でも楽しみを探し求め、常に動き続ける気ままな快楽主義者」=「gadabout」という言葉を耳にした。その言葉はツアーのテーマとなり、彼らの使命を言い表しているかのようだった。信頼できるコラボレーターとして20年来の歴史を共有するこの3人は、ステージ上でもステージ外でも、音楽、アート、食べ物、そして新しい体験を通して、常に喜びを追い求め、見出していた。ヤンガーにとって、「gadabout」という言葉は癒しの力となった。この1年間、彼女は個人的な困難に直面してきた。だからこそ、「gadabout」のコンセプトは「人生は誰にでも起こること、そして苦難の中でも輝きを追求することが不可欠であること」ということを思い出させてくれた。「幸せを表す曲を書こうと思った時、『Gadabout Season』が完璧なタイトルだと思いました」と彼女は語っている。
伝説的なレーベル、インパルスからの3作目となる『Gadabout Season』はこれまでで最もパーソナルで探求的なアルバムである。ほぼすべての曲をブランディー・ヤンガー自身が制作した、思索的で想像力豊かな作品に仕上がった。「このアルバムは、人生で最も複雑な瞬間の中で意味と美を探し求め、最終的により深い自己認識へと至る旅を反映しています。音楽的に『Gadabout Season』は他の作品よりもクリエイティブで少し知的な作品になっています」とも語っている。
アリス・コルトレーンやドロシー・アシュビーといったハープ界のレジェンドへの革新的な解釈で知られるブランディー・ヤンガー。先人たちの言葉を継承しつつも、独自の作曲スタイルを確立して音楽を作り続けている。独学で作曲を学び、ジャズ、クラシック、オールドスクールR&B、ヒップホップといったハイブリッドな影響を本能的に受けている。
「この作曲プロセスは、私を徹底的に正直にさせてくれました。誰かの作品の陰に隠れるつもりはありません。」と彼女は語る。

A gadabout is a carefree sensualist, an on-the-go pleasure-seeker constantly seeking out people and new experiences simply for joy. Gadabout Season is Brandee Youngers third date for Impulse, a label synonymous with her greatest influence, Alice Coltrane. It runs so deep and wide in Youngers creative spirit that she plays Coltranes newly restored harp here, leading a trio with Rahsaan Carter and drummer Allan Mednard. She also recruited prestigious guests including Makaya McCraven, Shabaka Hutchings, Joel Ross, Courtney Bryan, Niia, and Josh Johnson. Younger wrote the majority of the album in her cousins cabin in upstate New York, then recorded it in her Harlem apartment with Carter producing and engineering the set from a bedroom. The album opens with "Reckoning," an intensely beautiful fantasia for harp and pastoral electronics. Hutchings flute introduces "End Means," an Eastern-tinged folk melody offered in close dialogue with the trio as the flutist improvises before being joined by the harpist in a gorgeous modal solo. Hutchings also appears on the title cut playing clarinet alongside vibist Ross and McCraven on percussion. An intricate, utterly lovely piece, it joins rhythmic invention, classical harmony, and jazz motivics in seamless interplay. Hip-hop is at the center of "Breaking Point," introduced by Carters circular bass vamp before Younger and Mednard join in. They crisscross hard and post-bop atop slippery breaks and a funky backbeat. Youngers solo is inquiring, seeking overtones made with dissonant chords atop an electronic texture that becomes its own dimension. Through an interlude, "Reflection Eternal," Younger offers solace with her overdubbed instrument and ambience. The sets finest moment occurs on "Surrender," written for and featuring pianist and MacArthur Fellow Courtney Bryan. There are traces of sacred music reflected in the intricate dialogue between harp and piano with Carter as bridge. Both women have strong backgrounds in the church, and this tune feels like a prayer after an altar call. It is the most resonant composition here. "Unspent Corners" features a wonderful guest spot from pianist/vocalist Niia (Bertino). Her wordless singing acts as a chorale and her piano dialogues with Younger as Mednard and Carter carry the bottom. Its tender, intricately melodic, and almost crystalline. Josh Johnsons saxophone and intricately layered production allows for overdubbing and spatial creation from Carter. As Younger erects a tonal, then harmonic base, he signals the saxophonist to enter and Johnson does, with restraint, carefully conversing with the harpist as Mednard subtly yet kinetically marks the flow. At one point, Carter overdubs saxophones, infusing them with reverb and echo appended by a dubwise snare. Though a ballad, it is the most labyrinthine and mysterious track on Gadabout Season. This album, with its delicate yet indelible Afro-Futurism, melds Eastern and Western harmonic, compositional, and improvisational nuances. As a whole, it extends not only Youngers musical reach, but also readily reflects the influence of her mentors in this, a music that could only be born in the 21st century, and as such, its a gamechanger. ~ Thom Jurek

NYを拠点とするジャズ・ハープ奏者が、インパルスでの3作目を発表。アリス・コルトレーンが遺したハープと馴染みのリズム隊という基礎編成に、シャバカやマカヤ・マクレイヴンらもゲスト参加。優美でいて力強いハープの響きは、ヒップホップ世代らしいビート感と自己探求的な奥行きを湛えている。神聖な美学と共に、ジャズの伝統と革新を表現したような銘品だ。
bounce (C)鬼頭隆生

アリス・コルトレーンらハープ界の先人達の継承と革新的な解釈で、独自の作曲スタイルを確立し、ジャズ～クラシック～R&B～ヒップホップを昇華した"ヒップホップ世代のハープ奏者"ことハイブリッド才媛:ブランディー・ヤンガーの2025年作となる3RD。ラヴィ・コルトレーンやロバート・グラスパー、コモンらとのジャンル不問のスリリングな共演歴を経た彼女のソウルフルでスピリチュアル、高揚感溢れるファンクなグルーヴは脈々と続くブラックミュージックの今と密接にコミット。本作は、シャバカ、コートニー・ブライアン、ナイア、ジョシュ・ジョンソンら盟友である先鋭達がズラリ参加の傑作。ええやんええやん。
intoxicate (C)黒田"ハイプ"朋規