ザムロックをリードしたジャガリ率いるザンビアのバンド、ウィッチ。約40年ぶりとなる前作で復活を遂げた彼らが、ニュー・アルバム『ソゴロ』をパルチザン・レコードのインプリント、デザート・デイズ・サウンドよりリリース。
伝説的でありながら進化を続けるザムロックのパイオニア、WITCH(We Intend To Cause Havoc)は、大胆なニュー・アルバム『SOGOLO』で限界を超え続ける。驚異的な復活を遂げ、2023年に批評家から絶賛された約40年ぶりのアルバム『Zango』を経て、『SOGOLO』は彼らの革新的な精神がこれまで以上に強いことを証明する。ザンビア語で「未来」を意味する言葉に由来する『SOGOLO』は、バンドが全盛期に鳴らしたガレージ風のサイケ、ファンク、ロックの要素を織り交ぜながら、1970年代の実験精神を取り入れている。ワールドツアー中にベルリンでレコーディングされた『SOGOLO』は、緊迫感、興奮、発見に満ちており、フロントマンのEmmanuel'Jagari'Chandaの魅力的な存在によって、いつものように推進されている。WITCHのこれまでのストーリーは、信じられないほど素晴らしいものだ。「ザンビアのビートルズ」として知られる彼らは、ザムロック・ムーブメントを作り上げ、1970年代から80年代初頭にかけて7枚のアルバムをリリースした。残念なことに、エイズの流行によりザムロックの時代は終わりを迎え、Jagariを除くオリジナル・メンバー全員が亡くなった。しかし、彼らの音楽は2012年にリイシューされ、世界的な再発見を巻き起こし、華々しく復活を遂げた。
発売・販売元 提供資料(2025/04/11)
African Zamrock pioneers WITCH conjure the gritty, organic grooves of their classic 70s work on 2025s SOGOLO. The group, whose name is an acronym for We Intend to Cause Havoc, first emerged in the 1970s in wake of Zambia winning independence from Great Britain. It was a period of great cultural rediscovery and experimentation and one that found WITCH blending traditional Zambian musical traditions with groove-based funk and lo-fi, acid-soaked psychedelic rock. They later moved into disco and dance music, before lineup changes and creative differences led to the group parting ways. However, singer Emanuel "Jagari" Chanda and keyboardist Patrick Mwondela eventually reunited and, in 2023, released ZANGO, their first album of new material in almost 30 years. That album found them working with Dutch bassist/multi-instrumentalist Jacco Gardner and incorporating their classic sound with modern soul and hip-hop elements. Recorded in Berlin during their ZANGO tour, SOGOLO (the Zambian word for "future") finds Jagari and Mwondela once again working with producer/bassist Gardner, along with drummer Nico Mauskovic, guitarist JJ Whitefield, and guitarist Stefan Lilov. This lineup of WITCH also benefits from the addition of female lead and backing vocalists Theresa NgAmbi and Hanna Tembo, who bring a soulful, alt-R&B flavor to the album. Together, they dig even deeper into the woozy funk rhythms and fuzz-tone electric guitar psychedelia of the bands 70s recordings. Its a vibe they bring to full fruition on "Queenless King," a kinetic, Afro-beat-infused anthem that sounds like it is pumping out of the speakers of a vintage 1970s van. Equally potent throwback sounds pop up on the album, including the blistering wah-wah-laden garage rock of "Nadi" and the liquid lounge dreamscape of "(In Memory of) John." ~ Matt Collar
Rovi