Evangelic Girl is a Gun

A.G.クック、ムラ・マサ、クラムス・カジノ他 豪華プロデューサーが参加!変幻自在のクリエイター yeule(ユール)が2025年最新アルバムをリリース!!

クラシックの名作からハイパーモダンなインターネット文化、学術理論、そして自身の肉体的欲望までを織り交ぜ、音楽を通じて独自の世界やペルソナを創り上げている変幻自在のクリエイター、ユールが4thアルバム『Evangelic Girl is a Gun』を〈Ninja Tune〉よりリリース。
本アルバムは、抑えきれないユールの剥き出しの感情が詰まった作品であり、自己破壊的なアイデンティティがポストモダンのキャンバスを燃やし尽くすという考えと向き合っている。ヴィジュアル・アーティストのヴァッソ・ヴ(Vasso Vu)とのコラボレーションで作られたプロフィール画像や、前述のニール・クラッグによって撮影された1stシングルのMVの世界観からもわかる通り、本作ではユールは闇の二面性、そして「画家」としての自身の役割を探求している。アルバムの催眠的なメロディーを通じて、偶像に囚われた苦悩するアーティストの肖像を描き出し、ユールの幽玄なボーカルがダンスビートの上で感情的な絞殺のように演じている。
ポーランドのアーティスト、ズジスワフ・ベクシンスキーの影響を受けたユールは「このアルバムで画家としての私の人生に敬意を表したかった」とコメントしている。「私にとって、ベクシンスキーは静かなディストピアの風景の中を這う生物たちを最も丁寧に美しく描いている。絵画は、表現手段として自分の感情を反映する性質があり、暴力的でありながら優しいものでもある。私の人生の一瞬で過ぎ去る瞬間が絵具で書き留められ、時間の中に閉じ込められている。」
『Evangelic Girl is a Gun』では、ユールがブリストルのトリップホップや90年代ゴシックに独自のサイボーグ的なアレンジを加えている。A.G.クック、クリス・グレアッティ、ムラ・マサ、クラムス・カジノ、フィットネッス、そして2023年の『softscars』で共同エグゼクティブ・プロデューサーとして参加したキン・レオンがプロダクションを務めている。また、本作ではユールはオートチューンを使わず、加工なしのボーカルを披露しており、燃え上がるようなオーセンティシティと荒々しさが浮き彫りになっている。この衝撃的なアートスタイルは、これまでのグリッチ的な作品からの転換とも言える。AIの台頭に対抗するように「生々しく、唯一無二のエッジをボーカルに込めたかった」と本人は語っている。

2023s softscars presented a darker, more cathartic side to yeules music, embracing shoegaze, grunge, and other 90s alternative influences rather than the more atmospheric electropop of their earlier works. Their fourth album, Evangelic Girl Is a Gun, is a continuation of this sound, but also sort of a rebirth or renewed focus. Opener "Tequila Coma" has a trip-hop rhythm which feels gritty rather than easygoing, and its accompanied by glitchy, longing vocals and a scratchy guitar solo. Other songs match lyrics of desire and infatuation with the strongest hooks yeule has ever written. "Eko" is upbeat alt-pop with a soaring chorus about being unable to stop thinking about someone. "Dudu" contains an extremely catchy, deceptively cheerful-sounding onomatopoeic refrain, as well as scathing verses addressing mental health issues and unrequited love. "What3vr"s skipping downtempo rhythm sounds as lackadaisical as the songs title, and while the vocals are similarly carefree, the lyrics are sincere in their expression of solidarity and gratitude for a friendship. The fragmented industrial pop of "Saiko" balances erratic beats and wayward feedback noise with gentle, clear vocals. The albums title track is an aggressive club heater which accelerates during the second half, while its sexually charged lyrics examine beauty standards. Finally, yeule watches everything burn down during "Skullcrusher," a sludgy fusion of trip-hop and shoegaze co-produced by Clams Casino. In some ways, Evangelic Girl Is a Gun doesnt feel quite as personal as yeules previous albums -- the lyrics dont always delve into specific subjects such as dissatisfaction with their own body -- and its sound feels a bit more comfortably retro compared to the dystopian future shock of the previous two albums. That said, its easily some of their most accessible work, and one of the most potent distillations of their chaotic yet introspective songwriting style. ~ Paul Simpson

シンガポール生まれのユールが発表したニュー・アルバム。トリップホップを想起させるダビーな"Tequila Coma"、マッドチェスター期のバンドたちが脳裏に浮かぶダンサブルな"The Girl Who Sold Her Face"など、90年代前半の音楽に通じる要素が多い。"Eko"といったメロディーを前面に出した曲では秀逸な作曲力も楽しめる。
bounce (C)近藤真弥