メンバーそれぞれがプロデューサー、ミュージシャン、DJ、エンジニアも難なくこなすマルチプレイヤーであり、"コレクティブ"という形をいち早く取った、もはや説明不要の存在。
ハウス、テクノ、ヒップホップ等各方面からのリスペクトも厚く、日本ではKYOTO JAZZ MASSIVEがリミックスで携わっている。
彼らのデビューアルバムを20周年の節目にスタジオライブにて披露したプロジェクトをテープ録音。
楽曲を作った当初生演奏の想定はされていなかったというが、流石のバランス感とスキルによりサンプル及びシンセを違和感なく混ぜ込んでいる。
録音機材にもこだわっている彼らの今作はアナログマルチトラックテープレコーダーで録音されている。
ヒップホップからコンテンポラリー、ラテンジャズ、などなど加えてハウス・テクノファンにももちろんオススメです!
(NB)
ジャザノヴァの画期的なデビュー・アルバム『イン・ビトウィーン』の20周年を、この見事なライヴ再解釈で祝おう。
リトル・ビッグ・ビート・スタジオで録音されたジャザノヴァ・ライブ・バンドは、『That Night』、『No Use』、『Days To Come』といった不朽の名曲に新鮮なエネルギーを吹き込んでいる。この演奏は、アルバムのサンプル・ベースとライブの躍動感をシームレスに融合させている。
ジャズ、ソウル、エレクトロニック・フュージョンのファン必携の1枚だ。
「イン・ビトウィーン』は、ジャズアノヴァにとってだけでなく、ジャズ、ソウル、エレクトロニック、ブロークン・ビートを融合させた急成長中のサウンドにとって、決定的な瞬間となった。
それから20年後、私たちはジャザノヴァ・ライブ・バンドとともにこの節目を再訪した。
このグループは15年間世界中をツアーし、その正確さと即興のダイナミックな融合で聴衆を魅了してきた。
ジャズ、ソウル、ブロークン・ビート、エレクトロニック・ミュージックのシームレスなブレンドで、プロデューサーのステファン・ライザリングとアクセル・ライネマーが、DJのアレックス・バルク、クラース・ブリーラー、ユルゲン・フォン・クノブラウフとともに命を吹き込んだ。
スタジオ・コンセプトとして作られたこの曲は、ライブで演奏されることは想定されていなかった。
それが2008年、2枚目のスタジオ・アルバム『オブ・オール・ザ・シングス』のリリースと同時に、ジャザノヴァ・ライヴ・バンドが結成され2024年9月、この構想は実現した。(メーカー)
発売・販売元 提供資料(2025/03/18)
Though Jazzanova's underground credibility and respect among fellow artists never wavered during the late '90s, the German six-piece waited a long time to release a proper full-length (reportedly, it required five years of recording). In Between certainly proves the wait was worth it; the collective has not only a Teutonic efficiency for creating complex, precise, detailed beat tracks -- recalling the earthier side of house, hip-hop, and jazz fusion -- but also the wisdom to focus away from music that sounds like it came out of a laboratory. On the surface, "No Use" is just another smooth acid jazz number with a sensuous female vocal and a depth-plumbing bassline; in the hands of Jazzanova, though, it's transformed into a work of real beauty, an impeccable production with countless touches embellishing the percussion in a way that few acts have been able to do (Nuyorican Soul and 4hero are really the only others in the same league). "The One-Tet," a rap track, features a pair of battling drum breaks and glorious stuttered effects over the awed rapping of Capitol A (unsurprisingly, the production overwhelms the vocal). Beside providing the house and acid jazz equivalent of Kruder & Dorfmeister's sublime deconstructions of dub and hip-hop, the Jazzanova revolution focuses squarely on the drum. Piano, Rhodes keyboards, and acoustic guitar are mostly untouched, along with the songwriting and structure; the percussion and programming, however, are forward-thinking to the point of incomprehension. The only problem here is the length: as usually befalls an ambitious dance record (to say nothing of one that was years in the making), In Between is easily twice as long as it should be. (One hint: program out tracks seven through 13, but leave in nine and 11.) ~ John Bush
Rovi