Tyrannosaurus Hives＜White & Gold Colored Vinyl＞

2004年リリースの3rdアルバム『Tyrannosaurus Hives』。ホワイト&ゴールド・カラー・ヴァイナル仕様。ポスター付き。

It's clear that a lot care goes into the Hives' seemingly immediate, fired-up sound: this is a band, after all, that has only released three full-length albums in its 11-year lifespan. While the 2002 collection Your New Favourite Band ended up winning the group many more fans thanks to its fortuitous timing with the garage rock revival craze (and also ended up being the band's most consistent release to date), it didn't do much to disguise the fact that the Hives hadn't released a new album since 2000's Veni Vidi Vicious. Two years later, Tyrannosaurus Hives arrives, and proves that the band isn't just a fossil from the days when everyone (or critics, at least) thought that the Hives and the other bands lumped in with the rock revival were going to change the face of pop music. It may have taken the Hives awhile to follow up Veni Vidi Vicious, but they didn't waste any time: Tyrannosaurus Hives is half an hour of highly compressed, high-contrast rock that is far and away the band's best album. As usual, the band's motto seems to be "get in, rock hard, get out," and the album's opening tracks, "Abra Cadaver" and "Two-Timing Touch and Broken Bones" -- which boasts a chord sequence that sounds like a sped-up version of Paul Revere & the Raiders classic antidrug rant "Kicks" -- cut right to the chase. But, as with the rest of Tyrannosaurus Hives, these songs are more focused explosions than the nonstop firepower of "Hate to Say I Told You So" and "Main Offender." While recording the album, the Hives mentioned that they were especially inspired by Kraftwerk. Even though nothing here sounds like "Pocket Calculator" and the band hasn't forsaken its black-and-white dress code for Teutonic black and red, that band's influence is indeed all over Tyrannosaurus Hives, most literally on the breakup lament "Love in Plaster," which borrows a motorik beat and squiggly keyboards. More importantly, though, it's noticeable in the band's precise playing throughout the album and particularly on the single "Walk Idiot Walk," which initially sounds downright subdued compared to the Hives' previous singles, but eventually reveals itself as just a more elongated and tense deployment of their forces. Fortunately, this tightly engineered sound doesn't get hamper the band's energy; if anything, it offers a better platform for Pelle Almqvist's howling, especially on "No Pun Intended" and "Dead Quote Olympics." The refinement of the Hives' sound shows up in other ways, such as the excellent new wave soul rave-up "A Little More for Little You" and "Diabolic Scheme"' string-laden wails. Tyrannosaurus Hives might be a little more complex and polished than the Hives' earlier work, but it's not overthought at all; even though they've evolved, they know how to keep it simple, stupid. Crucially, the band remembers that garage rock is supposed to be catchy as hell as well as cleverly dumb, and even their toughest songs have hooks aplenty: "B Is for Brutus" has wonderfully prickly, reverb-drenched guitars and impatient pianos egging it on, and "See Through Head"'s silly "uh-uh-uh-uh-oh!" refrain just adds to its caustic charm. Songs like these once again prove how neutered-sounding most mainstream punk-pop (and indeed, quite a bit of nu-garage rock) really is. But the Hives lead by example; they were going before garage rock became a fad, and Tyrannosaurus Hives shows that they'll be able to keep going long after the fad has faded. ~ Heather Phares

　かのアラン・マッギーが旅先のTVで〈発見〉したスウェーデンが誇るガレージ・ロックの貴公子たち。オリジナルとしては4年ぶり、ということはつまり世界進出して初のニュー・アルバムがコレです。TVで彼らを観たアランは〈なんじゃコイツら!?〉とコップ酒を思わずこぼしたらしいが（ちょっと嘘）、それだけでこのバンドの目的はほとんど達せられたと言っていいだろう。ハイヴスに魂はない。ハイヴスはとんでもなくロックンロールな身振り、とんでもなくロックンロールなシャウト、とんでもなくロックンロールなファッションをプラモデルのように組み立てた無敵のロックンロール・ガレージ・キットなんだから。演奏後には何も残らない絶叫こそ彼らの魅力で、だからこそテクノ（・ポップ）な質感に踏み込んだ本作はまさにバンドの本領発揮といえるだろう。「セックス・ピストルズとクラフトワークの中間のような音を出したかった」とバンドは言ってるらしいが、まんまディーヴォを思わせる“Walk Idiot Walk”もあれば、ストリングスをゴージャスに〈取って付けた〉“Diabolic Scheme”なんてナンバーもあり、ルービック・キューブをガチャガチャと高速回転させるようにカラフルな断面を次々と展開していく。もはやこの期におよんで〈ガレージ・ロック〉なんて肩書きだけではカヴァーできない必殺のコマーシャリズム（もちろんとってもイイ意味で）。新しいサウンドも、新しいネクタイも同じくらいに最高だ。
bounce (C)村尾 泰郎

　例えば、キンクスが4作目『Face To Face』で初めてステレオ録音に挑んでみたり、ザ・フーが69年の『Tommy』でコンセプチュアルな世界に踏み入ってみたり、と、ストリート臭の強いバンドも4作目あたりになってくるとそれなりの実験性が見えてくる。あからさまな変化はなくとも、メンバーの間であきらかに内なる葛藤が訪れる時期でもあり、そういう意味では、3、4作目に問題作が集中する場合が少なくない。では、スウェーデンはファルゲスタ出身のこの5人組の場合はどうだろう。ポップトーンズからのコンピレーションを含むと4作目になるわけだが、まず、今回はメジャー（インタースコープ）移籍第1弾。そのせいもあってか、音の質感がいきなり良くなっている。高低のバランスは絶妙だし、ギターとドラムとを横一線に並べたような配置による左右のレンジも格段に広がった。それに伴ってか、ややヘヴィーな感触の楽曲が増えたようにも思える。だが、最終的にはロックンロール。それ以上でもそれ以下でもない。「セックス・ピストルズとクラフトワークの中間のような音を出したかった」そうだが、実際はそんな込み入った事実はさほど感じられないし、いろいろやってみたもののやはりコレしかできなかった、というような開き直りさえ感じられる。どうやら、彼らには成長、変化のプレッシャーなどないようだ。共に白髪が増えるまで突っ走る、ということか。
bounce (C)岡村 詩野