All The Quiet (Part I)

エズラ・コレクティヴのジョー・アーモン・ジョーンズが2部構成大作アルバム『All The Quiet』をリリース!!

エズラ・コレクティヴのメンバーで、ロンドンを拠点に活動するキーボードプレイヤー/作曲家/バンドリーダー/プロデューサーのジョー・アーモン・ジョーンズが、前作から6年ぶりとなるアルバムを自身のレーベル〈Aquarii〉よりリリース。本作は、『All The Quiet (Part I)』と『All The Quiet (Part II)』の2部構成の大作となっている。

『All The Quiet』は、ジャズや音響の本質を理解し、センス溢れるピアノ演奏で多くを魅了するジョー・アーモン・ジョーンズの新たな芸術的到達点を示すものであり、アシェバー、グリーンティー・ペン、ウー・ルー、ヤスミン・レイシーといったアーティストも参加していながら、ジョーがすべての作曲、プロデュース、ミックスを手がけ、ピアニスト、ソングライターとしての本領を発揮している。
2019年のソロアルバム『Turn To Clear View』以来、ジョー・アーモン・ジョーンズは現在隆盛を極めるUKジャズ・シーンの中心で精力的に活動してきた。 世界中をツアーし、自身のスタジオを設立、UKジャズ・シーンの様々なプロジェクトに貢献し、マックスウェル・オーウィン、ハク・ベイカー、ダブステップのパイオニアであるマーラとのコラボレーションも行っている。

『All The Quiet』の起源は、ロックダウンの時期にある。創造的な刺激を求めていたジョー・アーモン・ジョーンズは、キング・タビーの革新的なプロダクションや、生のダブ・サウンドシステムを直接体感したときの感覚にインスパイアされ、ミキシングデスクの使い方を独学で習得。やがて自宅にリール・トゥ・リールのテープマシンやスプリングリバーブを備えたスタジオを構築し、自身のソロやアンサンブルの録音を使ってミキシングを実験し、その成果を友人たちのサウス・ロンドンにあるサウンドシステムUnit 137で試聴するようになった。この手法はジャズの即興演奏と大して違わないと彼は語り、「ダブのサウンド世界を探求することに夢中になったんだ。そのプロセスをジャズやファンク、そして自分が愛するあらゆる音楽に応用していった」とコメントしている。 (1/2)

本作のレコーディングは、Livingstone StudiosとPress Playで4日間集中的に行われた。ドラマーのナシェット・ワキリ(Natcyet Wakili)、ベーシストのムタレ・チャシ (Mutale Chashi)、パーカッショニストのクウェイク・バス (Kwake Bass)、そしてホーンセクションとしてヌバイア・ガルシア (Nubya Garcia)、エズラ・コレクティヴの盟友、ジェームス・ モリソン (James Mollison)とイフェ・オグンジョビ (Ife Ogunjobi) といった精鋭ミュージシャンたちと共に演奏を重ねた。それらのセッションをテープに収めた後、彼は徹底した編集とプロダクションの工程に入る。自身のボーカルやシンセを加え、ベースやドラムにはダブ・ディレイやエコーのニュアンスを織り交ぜることによって、緻密な音のテクスチャーを作り上げながら、即興の自由さを内包したサウンドを生み出した。

アルバムの形が見えてくると、ジョー・アーモン・ジョーンズは次第にアルバムのテーマを意識するようになった。彼がたどり着いたのは、創造の精神に対する無関心と敵意がはびこる時代の中で、音楽の魂を守る音の騎士が戦うという幻想的な物語。 一見すると空想的かもしれないが、ここには音楽が商品化され、価値を失いつつある現状への深刻な問題意識が込められている。ジョー・アーモン・ジョーンズは「今、僕たちが目の当たりにしている状況の究極の終着点のようなものだ」とコメントしている。 この物語を表現するため、彼の長年のビジュアルコラボレーターであるディヴィヤ・シャーロー (Divya Scialo)とラルフ・ベリーマン (Ralph Berryman)が『All The Quiet』のデラックスLPに付属するアートワークとコミックブックを手がけている。

『All The Quiet』全体を通して、自由、コミュニティ、抵抗というテーマが貫かれている。先行シングル「Kingfisher」では、ウェスト・ロンドンのダブ・ポエット、アシェバーがコミュニティ、祝祭、革命について甘美に歌い上げる。そして、ヤズミン・レイシーがフィーチャーされた、クールな確信に満ちた「One Way Traffic」は、ダブ・リコンストラクションの最終章として『All The Quiet Part II』の幕を閉じる。 しかし、これは間違いなくジョー・アーモン・ジョーンズの作品だ。音楽の人を動かす力を持つことを深く表現すると同時に、それを守るべきものだという強い意志を示した、力強い声明である。 (2/2)

Fresh off Ezra Collectives Brit Awards wins for Best British Group and Best Alternative Rock Act, keyboardist Joe Armon-Jones delivers All the Quiet, Pt. 1, the first half of a double album. Part two arrives in June. Its his third solo album and first since 2019s Turn to Clear View. Armon-Jones musical vision and sonic profile feature his meld of dub reggae, jazz-funk, hip-hop, contemporary R&B, and EDM. Most significant, however, is the imperturbable lightness of touch that governs his original music -- its put on display here as a production signature. His singers and players include vocalists (Ras T) Asheber, Goya Gumbani, and Yazmin Lacey, drummer Natcyet Wakili, guitarist Oscar Jerome, bassist Mutale Chashi, percussionist Kwake Bass, and a horn section featuring saxophonist Nubya Garcia, trumpeter Ife Ogunjobi, and saxophonist James Mollison (both from EC). "Lifetones" opens with spacy synths and electronics before Chashis bass walks a dubwise line. Armon-Jones responds with a jazzy melody on layered electric piano and pillowy synth adorned by Jeromes wah-wah pedals and a drum kit; the latter two introduce rocksteady horns. "Forgiveness" starts out with Rhodes piano, melodic horns, a wordless vocal chorus, and ticking snare/hi-hat pattern. Chashi guides the flow channeling jazz and R&B. Moreover, when considered together, these tracks offer an aural glimpse of what Creed Taylors CTI might have sounded like if it was created in the 21st century. "Kingfisher" offers Ashebers honeyed vocal that rises above a charged, skittering, double snare before wafting keys and layered reverb follow the bassline into the groove. In addition, Armon-Jones delivers a lovely Rhodes solo. "Nothing Noble" sounds like something King Tubby and Blue Notes Rudy Van Gelder might have cooked up together. The soulful funk underscores Ogunjobis trumpet solo as saxes and acoustic piano flow under it. "Eye Swear," featuring Gumbani, introduces grittier textures in an experimental meld of jazz and hip-hop. Its winding bass and loopy keys outline double-tracked vocals atop a syncopated beat. In "The Citadel," a funk bass and breaking drums slide from reggae to jazz to Afro-Latin grooves in warm, interlocking cadences Armon-Jones signals each musical change with his pianos. "Snakes" offers gloriously elegant dancefloor funk with pianos, synths, and soft, alien-sounding vocals above a bubbling bassline and crisp drum kit before ratcheting down into a souled-out jazz interlude. Closer "Hurry Up and Wait," in trio with drummer Morgan Simpson and bassist Luke Wynter offers an intricate, sophisticated melody, stretched grooves, and a circular cadence. Its softness evolves into cooking, contemporary soul-jazz and sets a new standard. Despite being the first half of a double album, there is nothing flabby or extra on All the Quiet, Pt. 1, just quality as Armon-Jones paints a gorgeous sonic portrait in composition, production, and sound. ~ Thom Jurek

エズラ・コレクティヴが高評価を得るなか、自身のレーベルからは初となる6年ぶりのソロ・アルバムが到着した。ダブに傾倒する近年のスタイルも反映した厚みのある音像が心地良く広がる。本人のエレピやオルガンとムタレ・チャシ(ココロコ)のグルーヴィーなベース、ヌバイア・ガルシアら重厚なホーン隊を軸にしたファットでメロディアスなサウンドが親しみやすい大傑作!
bounce (C)香椎恵