Cobra And Phases Group Play Voltage In the Milky Night

ステレオラブのスタジオアルバム7作品がオリジナル音源を忠実に再現した2LPエディションにてリイシュー!!数量限定の日本語帯付きも発売決定!!

ステレオラブのスタジオアルバム7作品が新たに2LPエディションとして〈Duophonic UHF Disks / Warp Records〉よりリイシュー!今回のリリースでは、2019年に拡張版としてリリースされたリマスター音源を使用。
さらに、オリジナルの1/2インチテープからボー・コンドレン(Calyx Mastering)がカッティングを担当し、ティム・ゲインが監修した高品質な仕上がりとなっている。各アルバムは5mm幅のシングルスリーブとプリント入りインナースリーブに収納され、保護用のPVC外袋付き仕様となっている。また、各アルバムとも数量限定の日本語巻き帯仕様のリリースも決定!

共同プロデューサーにトータスのジョン・マッケンタイアとジム・オルークが起用されたことで話題を集めその後のポスト・ロック、エレクトロニカ、"音響派"に大きな影響を与えた屈指の名盤。

本作『Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night』は、1999年にリリースされたステレオラブの6作目のスタジオ・アルバムになる。共同プロデューサーにトータスのジョン・マッケンタイアとジム・オルークが起用されたことで話題を集め、当時ピークを迎えていたポスト・ロック、あるいはエレクトロニカや"音響派"といった文脈においてクローズアップされた作品でもある。本作は、前作『Dots and Loops』で行われたハードディスク・レコーディングから転換し、代わりにすべての演奏をライヴでレコーディングした後、それをコンピューターを使ってリワークするという方法がとられている。また本作のテーマ/モチーフである"反復"ミニマリズム"が意味するリズム構成やテクスチャーに対するアプローチは、リズムへのフォーカスを通じてそのアプローチに新たな変化がもたらされ、マッケンタイアとオルークが半数ずつ手がけた収録曲に共通して聴き取ることができる。ブラジル音楽などに影響を受けたリズムワークとジャズを取り入れたサウンド、時折顔を覗かせる電子音楽とミニマルなボーカルが混ざり合うスタイルは、本作のレコーディング・プロセスを通じて生演奏とポスト・プロダクションをより有機的に組み合わされ、より一層深いレベルに推し進められている。

Stereolab took an unprecedented two years between 1997s Dots & Loops and 1999s Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night, as they tended to personal matters. For a band that churned out limited-edition singles and EPs, along with an annual album, between 1992 and 1997, complete silence was a complete change of pace, but they happened to pick a good time to go into seclusion. During those two years, Stereolabs brand of sophisticated, experimental post-rock didnt evolve too much, even as their peers, colleagues, and collaborators tried other things: Tortoise got jazzier with TNT, Jim ORourke got irresistibly lush and complex with Bad Timing and Eureka, while the High Llamas fleshed out Sean OHagans Beach Boys fetish with Lab highlights on Cold and Bouncy. With the exception of ORourke, who abandoned Gastr Del Sols minimalism for grandiosity, they all offered slight expansions of what they did before instead of making great progress. Since each Stereolab album has offered a significant progression from the next, it would have been fair to assume that when they returned with Cobra, it would have been a leap forward, especially since it was co-produced with Tortoises John McEntire and ORourke. Perhaps thats the reason that the album feels slightly disappointing. The group has absorbed McEntires jazz-fusion leanings -- Fuses kicks off the album in compelling, free-jazz style -- and the music continually bears ORourkes attention to detail, but it winds up sounding like OHagans increasing tendency of making music thats simply sound for sounds sake. Cobra may seem that way because its pacing is off, with the first half of the album filled with concise numbers that give way to the lengthy Blue Milk and Caleidoscopic Gaze toward the end; after those two set pieces, it snaps back into succinct mode for the final three songs. Throughout it all, Stereolabs trademarks remain in place, but theyre augmented by rhythms, harmonies, horn arrangements, dissonance, muted trumpets, and electric keyboards all out of jazz from the late 60s, whether its bossa nova or fusion. All fascinating in theory and often in practice, but Cobra still winds up being less than the sum of its parts. Maybe its because the longer pieces drift, instead of hypnotize or develop; maybe its because the songs sound like afterthoughts to the arrangements (a criticism leveled at Stereolab before but never really applicable until now); maybe its just because of the odd pace of the album. In any case, Cobra never hits its stride, even as it offers a few miniature masterpieces along the way. Perhaps the time off led to the slight lack of focus, since many moments of the album illustrate that Stereolab is as fascinating as ever. But as an album, Cobra is their first record since Transient Random Noise Bursts to not be fully realized. ~ Stephen Thomas Erlewine