Temporary

代音楽シーンを変革し未来を拓く最重要レーベル〈XL Recordings〉の才能が1つのアルバムに集結!
総帥リチャード・ラッセルが指揮を執るアーティスト・プロジェクトエヴリシング・イズ・レコーデッドが最新アルバムをリリース。

Rolling Stone UKの2024年ベスト・レコード・レーベルにもノミネートされ、現在来日中のトム・ヨークやレディオヘッド、ザ・スマイル、来日も発表された現代ロックシーンの大本命バンド、フォンテインズ D.C.から、オーヴァーモノやバッドバッドノットグッドなど幅広い音楽ジャンルのリリースも手掛ける、現代音楽シーンを変革し未来を拓く、最重要レーベル〈XL Recordings〉。
その総帥にして、デーモン・アルバーン、ボビー・ウーマック、ギル・スコット・ヘロンらのアルバム作品のプロデュースワークを手がけたリチャード・ラッセルによるコラボレーション・プロジェクト、エヴリシング・イズ・レコーデッドが、3枚目となるスタジオ・アルバム『Temporary』をリリース。

2020年から2024年までの4年間にわたって制作された最新アルバム『Temporary』には、先日シングル「Porcupine Tattoo」にフィーチャーされたノア・サイラスとビル・キャラハンを始め、サンファ、カマシ・ワシントン、ジャー・ウォブル、ジャック・ペニャーテ含む、豪華な顔ぶれが名を連ねており、マーキュリー賞にノミネートされたデビュー作品同様に、スタジオ入口の看板に「外界のリアリティは一切不要」と書かれた、リチャード・ラッセルが所有するロンドン西部のCopper Houseスタジオで主にレコーディングされた。 (1/2)

『Temporary』は、ラッセル自身の音楽的DNAを一新して再起動させた作品となっている。彼が敬意を表するカット・アンド・ペーストのアプローチは、ラッセルが初めてサンプリングの影響を受けたヒーローであるザ・ボム・スクワッドやプリンス・ポールよりもさらに遡り、スティーヴ・ライヒ、ロバート・ラウシェンバーグ、そしてウィリアム・S・バロウズといった組合せ手法のイノベーターたちにまで遡っている。そして、彼の音楽はこれまでリズム、言葉、メロディの順に作られてきたが、『Temporary』ではリズムとメロディの順序が入れ替わっており、リズムが占める割合は少なくなり、メロディが前面に押し出されている。音楽的には、「もしフォークミュージックが80年代にレゲエと同じように『デジタル化』していたら?」という音響的な思考実験がインスピレーションとなっている一方で、スピリチュアルな面や詞の内容では、2020年以降、絶え間なく続く、友人や家族、同僚の喪失や悲しみがテーマとなっている。しかし、暗さや陰気さはなく、エヴリシング・イズ・レコーデッドの作品で最もメロディアスで優しさに溢れた傑作である。

「一時的なもの(Temporary)、まさに。そして、俺たち全員がそうだ」 とラッセルは語る。ラッセルは『Temporary』の制作過程の初期段階から、彼の友人達が語る死や喪失感についての思いを録音し始めていた。それらの言葉は、ラッセルが慎重に作り上げた2つのオーディオ・コラージュ(「October」、「The Summons」)として『Temporary』に収録されており、その力強さはアルバム全体に浸透している。ラッセルの音楽は、サンプリングと録音、現代と古代、生と死、今と永遠の境界線を溶かしていく。彼は、アルバムのタイトル『Temporary』が持つ真の意味を理解している。私たちは、実際には一時的な存在なのかもしれない。しかし、お互いに対する、平和に対する、愛とつながりに対する私たちの切なる願いは、永遠に続くのである。

参加アーティスト一覧:
サンファ
カマシ・ワシントン
ジャー・ウォブル
ジャック・ペニャーテ
リッキー・ワシントン
ナリッシュド・バイ・タイム
サマンサ・モートン
バーウィン
フローレンス・ウェルチ
マディ・プライア
アラバスター・デプルーム
ジャー・ウォブル
ヤズ・アハメド
ローラ・グローヴス
ローゼズ・ガボール
ジャック・ペニャーテ
クラリ・フリーマン=テイラー

(2/2)

The title of the sorrowful and comforting third album from Everything Is Recorded, the rotating collective led by musician, producer, and XL Recordings boss Richard Russell, refers to mortality, and by extension loss. The subjects were on the minds of many collaborators who passed through Russells studio and other spaces in the making of Temporary. Simultaneously, as a kind of prompt, he imagined what folk music would have sounded like in the 1980s if the genre, like reggae, had evolved to incorporate digital production techniques. Rest assured, none of the largely downcast balladic results can be likened to "Who Knows Where the Time Goes?" grafted over the "Sleng Teng" riddim. The track with the purest Jamaican ingredient samples a tune by dancehall artist Gyptian that is a folk song more than anything else, and though there are definite elements of folk, Temporary isnt really that, either. Wholly contemporary with apparitional qualities, its production is an electronic-acoustic synthesis with everything from subtle drum programming and sensitively played keyboards to foot percussion, slide guitar, and strings. The rhythms are lower in profile than on the previous EIR albums, though two songs are undergirded by post-punk bass god Jah Wobble. Staying true to the name of his project, Russell converts extemporaneous dialogue from the participants into collage-like pieces across the LP. Other thematically relevant choices for samples and interpolations -- including songs by Shawn Smith, Jackson C. Frank, and Molly Drake, all of whom are deceased -- add even more emotional resonance. Melody is foregrounded by a cross-generational ensemble of 18 featured voices and winds players. "Firelight" situates Drake and Florence Welch as ghostly duettists with Alabaster DePlumes fine saxophone shading, BERWYNs pensive guest verse, and Samantha Mortons reflection on the aftermath of her mothers death (taken from the actors appearance on BBCs Desert Island Discs, which motivated Russell to work with her on this album and Daffodils & Dirt). The least likely collaboration occurs on "Porcupine Tattoo," a spare, rustic number written by Bill Callahan for his requested duet partner, Noah Cyrus. Callahans molasses-thick drawl is offset sweetly by Cyrus, who sounds as comfortable as her sister Miley did on Mark Ronsons disco Dolly move ("Nothing Breaks Like a Heart"). The most apt pairing is at the end. "Goodbye (Hell of a Ride)" would hit hard enough if it was just Marcus Brown (aka Nourished by Time) striking and strumming his acoustic guitar while signing off with feelings of heartbreak and grave concern over children, capped by a poignant allusion to the U.S. flag: "I dont know, I guess it never felt like mine." The voice of Gil Scott-Heron, captured presumably around the time the poet and Russell were working on Im New Here, then enters with some valuable words of wisdom punctuated with what sounds like his fist knocking at a table. Its almost too much. ~ Andy Kellman

最近はフォンテインズDCを招き入れるなど、常に注目アクトを送り出して刺激的な景色を見せてくれるXLの総帥で、サマンサ・モートンと組んだサム・モートンとしてのアルバム・デビューも記憶に新しいリチャード・ラッセル。そんな彼のライフワーク的なプロジェクトがサード・アルバムを完成した。サンファを筆頭にカマシ・ワシントン、ジャー・ウォブル、バーウィン、ジャック・ペニャーテ、フローレンス・ウェルチ、ヤズ・アハメド、メアリー・イン・ザ・ジャンクヤードのクラリ・フリーマン・テイラー……などなどの顔ぶれだけでは想像できない多種多様な要素が混淆された音楽の豊かな聴き心地に打たれる。
bounce (C)大原かおり