鏡～プーランク、ペルト、プロコフィエフ作品集

プーランクとプロコフィエフ、
20世紀の傑作ソナタ2作に
ペルトの内省的な作品を組み合わせた絶妙なプログラム

台湾出身の俊英ヴァイオリン奏者、ポール・ホアンの新譜は、第2次世界大戦中に作曲されたプーランク(1942-1943)とプロコフィエフ(1938-1946)の2つのソナタの間に、ペルトの《シュピーゲル・イム・シュピーゲル(鏡の中の鏡)》(1978年)を入れた興味深いプログラム。プーランクはファシズムへの応答としてこのソナタを作曲し、1936年にスペイン内戦中に射殺されたスペインの詩人フェデリコ・ガルシア・ロルカの思い出に捧げました。不規則なフレーズ、突然の休止、不和といった要素は、戦争という感情的・社会的な渦を写し取ろうとするもので、第1楽章の最後に登場するヴァイオリンのピチカートは、ライフルの銃弾と、ロルカの国を象徴する楽器であるギターの両方を想起させるようでもあります。プロコフィエフのソナタも、戦争中に書かれています。ポール・ホアンとヘレン・ホアンの2人の音楽家は、デュオを組んで10年となり、現在進行形の音楽家・人間としての旅をこの1枚に反映させています。

ポール・フアンは台湾生まれ。7歳で「その美しい音色と豊かな歌」に魅了されてヴァイオリンを始め、2011年のヤング・コンサート・アーティスト国際オーディションで優勝。2015年エイブリー・フィッシャー・キャリア・グラント、2017年若き突出した才能に送られるリンカーン・センター・エマージング・アーティスツ賞を受賞しています。これまでにゲルギエフ指揮マリインスキー管、スラットキン指揮デトロイト響などと共演を重ねています。ピアノのヘレン・フアンは、ポール・フアンと長く共演を重ねているピアニスト。自身台湾の両親を持ち(日本生まれ)、2004年ジュリアード音楽院卒業時にアルトゥール・ルビンシテイン賞受賞、イエール大学でさらに研鑽を積みました。ニューヨーク・フィル、クリーヴランド管、フィラデルフィア管弦楽団などアメリカを代表するオーケストラと共演を重ねる傍ら室内楽、ソロでも活躍しています。
キングインターナショナル

The two main violin sonatas on this 2025 release share a grim quality that has perhaps resulted in their being less often performed among the chamber output of the two composers, Poulenc and Prokofiev. There is nothing in the music that explicitly refers to war, yet there is a tense quality, especially striking in the sonata of the normally gallant Poulenc, that surely marks their origin during World War II, and violinist Paul Huang ominously says that, in addition to the title of Arvo Parts Spiegel im Spiegel, the music "is almost like a mirror image of the time we are living in now." The first movement of the Poulenc Violin Sonata has a mood perhaps unique in the composers catalog, with moments of lovely melodic repose appearing amidst the nervous figuration. The work ends with one of Poulencs rare truly dark passages. Regarding his Violin Sonata No. 1 in F major, Op. 80, Prokofiev said of the scalar passages that end the outer movements that they should be like "wind passing through a graveyard." This is truly haunting music, and, again, not quite like anything else in Prokofiev. The readings by violinist Huang and pianist Helen Huang (the two are not related) enter fully into the moods here and deliver a hypnotic performance of the central interlude, Parts Spiegel im Spiegel ("Mirror, or Mirrors, in the Mirror"), a work that someone should present in conjunction with the artwork of Yayoi Kusama. The album is beautifully recorded and may serve as a souvenir of the late producer Adam Abeshouse; it was one of the last projects on which he worked. This is an album that lives up to its large ambitions and seems to meet its historical moment in a way that few releases do. ~ James Manheim