Hawaii

1980年代、ジャングリー・ポップとポスト・パンクのミクスチャーで一時代を築いたマイクロディズニー。その首謀者だったショーン・オヘイガンは1991年、新たにハイ・ラマズというバンドを立ち上げました。純粋無垢なインディ・ポップから始まりステレオラブ、ジム・オルークと出会い、シカゴ音響派へイギリスからの回答と言わんばかりの独自路線ポスト・ロックを編み出しました。今回DRAG CITYよりそんな黄金期の90年代6作品が一挙LP再発!

ハイ・ラマズの真骨頂として凄まじい完成度を誇り、世間一般へのイメージも定着した1996年作大名盤『HAWAII』。シカゴ音響派級のポスト・ロックを用いて取り込むのはエキゾチカ、ラウンジ・ミュージック、ソフト・ロックと一気に表現力が倍増! ショーンのメロディも冴え渡り、ハイ・ラマズでしか味わえない世界感が広がっています! "Nomad"の現行インディに繋がる可憐でフワフワしつつさりげない緊張感は絶対聴いて!

Sean O'Hagan has a gift for orchestral pop, creating lush soundscapes that are awash with sonic detail. He clearly owes a lot to Brian Wilson, and Hawaii, the High Llamas' third album, falls somewhere between Pet Sounds and SMiLE. Sonically, the rich, orchestrated production is reminiscent of the former, but Hawaii is paced like SMiLE, with brief instrumentals and song fragments framing the full-fledged songs. Each is carefully arranged and recorded, offering an inviting tapestry of strings, guitars, keyboards, brass, and percussion. For much of Hawaii, the sound of the record is intoxicating, but the album drags over the course of 77 minutes. Among the 29 tracks, there are some beautiful moments and gorgeous songs, but Hawaii winds up being too much of a good thing, lacking the focus of Gideon Gaye. [The American edition of Hawaii contains a 40-minute, six-track bonus disc, containing material previously unreleased in the U.S., including the B-sides for the Nomads single.] ~ Stephen Thomas Erlewine