Nosferatu: A Symphony of Horror

サイレント映画の傑作であり、ブラム・ストーカーの名作「吸血鬼ドラキュラ」をF.W.ムルナウが映像化したホラー映画の金字塔、『吸血鬼ノスフェラートゥ 恐怖の交響曲』がクリストファー・ヤングによる新たなスコアで復活!パイプオルガンを中心的な楽器とし、それを大編成の交響楽団が取り囲む、サイレント時代の起源を彷彿とさせる"恐怖のシンフォニー"がここに...! アナログLPも同時発売!!

サイレント映画の傑作であり、ブラム・ストーカーの名作「吸血鬼ドラキュラ」をF.W.ムルナウが映像化したホラー映画の金字塔、『吸血鬼ノスフェラートゥ 恐怖の交響曲(Nosferatu: Eine Symphonie des Grauens)』が初めて上映されたのは1922年のこと。それからちょうど100年後の2023年2月、『吸血鬼ノスフェラトゥ』はアメリカの映画作曲家クリストファー・ヤングによる90分の新しいスコアでチューリッヒでリバイバル上映された。その音源がCDとアナログで発売となる。

クリストファー・ヤングはハリウッドのメインストリーム長編映画作品の音楽を数多く手がけており、その中でも特にホラー映画やギレルモ・デル・トロ、サム・ライミ、クライヴ・バーカーといった監督の作品との関連性が高い。彼による『吸血鬼ノスフェラトゥ』のスコアは、世界的に有名なチューリッヒ・トーンハレ管弦楽団と指揮者フランク・シュトローベルによって初演された。シュトローベルは、ヨーロッパ・フィルハーモニー管弦楽団の芸術監督であり、2010年にベルリンで初演されたフリッツ・ラングの1927年のサイレント大作『メトロポリス』の再演に大きく貢献した。ヤングの『ノスフェラトゥ』の楽譜には、オルガンのための重要なパートがあり、日本生まれのキーボーディスト、サヤ・ハシノがスコアの初演とここに収録されている録音で演奏している。(1/2)

映画音楽の専門家ジョン・バーリンゲームは『吸血鬼ノスフェラトゥ』とクリストファー・ヤングのスコアについて次のように紹介している:
「ブラム・ストーカーの1897年の小説『ドラキュラ』を大まかに基にした『『吸血鬼ノスフェラトゥ』は、吸血鬼伝説を映画的に描いた初期の作品のひとつであり、定期的にリバイバル上映され、当時も今も観客を魅了する斬新なセットデザイン、撮影技術、不吉な予感で広く崇拝されている。ムルナウのオリジナル上映には、ハンス・エルドマン作曲のライブ・スコアが付いていたが、長い年月の間にその音楽の多くは失われてしまった。この映画のために書かれた他のスコアは数十にのぼり、中でもハマー・フィルムで有名なイギリスの作曲家ジェームズ・バーナードが最も有名だろう。しかし、クリストファー・ヤングによる新しいスコアが作曲され、2023年2月にフランク・シュトローベルとチューリッヒ・トーンハレ管弦楽団によって世界初演されたことは、世界中のファンの注目を集めた。

ヤングほどこの仕事に適した現代作曲家はいない。この広く賞賛され、古典的な訓練を受けたアメリカ人アーティストのクレジットには、記憶に残る多くのジャンル映画と、優れたメインストリーム映画の数々が含まれている。彼のドラマチックな直感と、それを説得力のある音楽的サウンドスケープに変換する能力は疑う余地がない。

『吸血鬼ノスフェラトゥ』の副題は"恐怖のシンフォニー"であり、ヤングはまさにそれを達成しようとした。彼は、パイプオルガンを中心的な楽器とし、それを大編成の交響楽団が取り囲むことで、この映画のサイレント時代の起源を思い起こさせた。
"壮大"、"力強い"、"息をのむような"、"ドラマチック"で、"内臓を突き刺すようで、まったく恐ろしい"、これらは初演後に作曲者が受けた称賛のほんの一部である。クリストファー・ヤングは、まさに『吸血鬼ノスフェラトゥ』のために恐怖のシンフォニーを奏でることに成功したと言えるだろう」(2/2)

This work by composer Christopher Young is not a score for the 2024 film Nosferatu nor for any other contemporary version of the tale based on Bram Stokers Dracula, but rather one for the original 1922 German silent film Nosferatu, directed by F.W. Murnau. For Young, who has scored such literary fare as The Shipping News (2001), the project perhaps represented a return to his horror roots in such classics as Nightmare on Elm Street 2 in the 1980s. But he has had a lot of experience in the interim to draw on, and the score is a good deal richer and more evocative than it would have been back then. Hear his use of the organ at many points, which both refers to the projects origins in silent film and adds a great many eerie colors to Youngs musical palette. Organist Saya Hashino rightly receives a credit for the playing here. The amount of purely orchestral detail is also impressive, and the Tonhalle-Orchester Zurich under conductor Frank Strobel is equal to it. Hear the chilling quality of the Captains Demise segment in Episode Three of Act III. It is indeed good to see the increased attention being given to film music by various orchestral ensembles these days, but theres even more that can be done. Youngs score was premiered in Zurich along with a showing of the original film, and with many other orchestras now experimenting with the live accompaniment of silent films, they could hardly do better than to perform Youngs score on-site. This album made classical best-seller charts in the autumn of 2024. ~ James Manheim