美学の事典

構成数 : 1

第1章美学理論
[編集担当:青木孝夫・小田部胤久・樋笠勝士]

美学――西洋近代の文脈における
美学――西洋古代・中世における
明治・大正期における日本の美学の受容と展開
中国の近代美学の形成
韓国の近代美学の形成
比較美学――唯一の美学から複数の美学,そしてグローバル美学へ
作品美学・受容美学
分析美学――20世紀後半からの新たな流れ
環境美学――自然や環境をそれ自体として観照することは可能か
雰囲気の美学――新現象学の挑戦
日常性の美学――日々の生活に認められ,実践される美とは
ジェンダーと美学
アイステーシス――美的なものの起源
身体美学――感性における身体の役割とは
生の美学
実験美学――下からの美学
神経美学
デザイン論の展開――芸術工学
芸術の誕生――西洋近代における
芸術・芸能――表の芸術と裏の芸能,近代日本の美的文化の二重構造
技と道――日本的な芸術観の創出とその背景
カノン(化)あるいは伝統と刷新――教科書に載る芸術はどうやって選ばれているのか
芸術の社会的機能――社会参加の美学
芸術の定義・芸術作品の存在論
ミューズ的芸術――時間的芸術とは何か
芸術の終焉
模倣と創造
詩学・弁論術(修辞学)――言葉のアートはどのような力をもつのか
芸術愛好家(ディレッタント)――近世、東西に登場した楽しみのために芸術を愛好する人々とは
批評・解釈の役割――作品の意味は作者の意図に還元されるのか
ナラトロジー(物語論)
メタファー・アレゴリー・象徴――意味の力とはどのようなものか
フィクション
アートワールド――芸術の定義との関わりで
隠者・文人――日本人が憧れてきた理想の生き方
美――「美とは何か」に対して美学史はどのように答えてきたのか
日本の文芸理論と美意識の展開
風流・いき――江戸の美意識
おぞましいもの――なぜそれは人を惹きつけるのか
カロカガティア――美と善が結びつくとき何がおこるのか
美の無関心性・美への関心
美的経験
感性(センス)
共通感覚
無感覚性(アネステシア)――感性のうちに潜む否定性
イメージ――「像」にどのような力があるのか
芸術と教養(自由学芸と六芸)
美的カテゴリー――美的特性論への展開と日常の美的カテゴリーへの展開
古代的美意識と芸能の展開――古代から中世へ
感性/趣味の共同体――基盤としての共通感覚・故郷・ノスタルジー
文化産業――それは芸術をいかに変質させたか
文化資本(無関心、卓越化、美的教育)――教養を身につけることの近代的意味と価値
文化ナショナリズムと芸術――欧化主義に対抗する自国・伝統の主張
ライフスタイル――自らを演じることの美学
コラム:美学と批評はどんな関係にあるのだろうか?

第2章 美術史
[編集担当:岡田温司・加須屋誠・加藤哲弘]

「名前のない美術史」――様式史とは何か
イコノロジー――絵の中に隠された象徴の解読
ニューアートヒストリーと、その後
イメージ人類学――開かれた美術史へ
エクフラシス――絵を言葉に置き換える
ジェンダーと美術史
絵の中の観者――絵画の受容美学
具象と抽象
物質性(メディウム/マチエール)
視覚性と触覚性──眼と手の絡み合い
異時同図法――時間の経過を絵で表すには
空間表現の多様性――三次元を二次元に置き換えるには
象徴としての色彩――色にも意味があるのか
素描(ディセーニョ)VS. 彩色(コロリート)
工房の親方としての芸術家
芸術家と「狂気」
パトロン――美術の支援者とその役割
パラゴーネ――諸芸術の比較論
マニエリスム――目くるめく技巧と幻想の世界
グロテスク――「美」術における「醜」の表現
感情表現――美術は「心」をどのように描いてきたのか
アカデミー――美術を教えることは可能か
古典主義――《ミロのヴィーナス》はなぜ「美しい」のか
風俗画――日常性を描くことの意味とは
「風景」の発見
オリエンタリズムと美術――西洋は東洋をどう見たのか
聖遺物と美術
偶像崇拝と偶像破壊――なぜ対立するのか
近代のデザインと建築
彫刻は本当に退屈なのか
庭園術――開かれと閉ざされの二重性
活人画(タブロー・ヴィヴァン)
版画と素描――写真以前のイメージ生産と流通
印象派と写真
自然科学と美術――サイエンスが見せるイメージの世界
美術市場――商品としての絵画
贋作と模写
保存と修復――時の流れに逆らって<...