Musik Von Harmonia

CLUSTERとNEU!のメンバーにより結成されたジャーマン・エクスペリメンタル界のスーパーグループによるデビューアルバムが、発売50周年記念盤として現在のエレクトロ・シーンを席巻するアーティスト達による未発表リワーク音源を追加収録した2CDとして'24年拡大再発!

CLUSTERのRoedelius(key/vo) & Moebius(key/vo)とNEU!のMichael Rother(g/key/vo)の3人により結成されたジャーマン・エクスペリメンタル界のスーパーグループ、ドイツ:Brainから発表された'74年作がリリース50周年記念盤として、ドイツ:Gronlandより未発表のリワーク音源を追加収録した2枚組CDとして'24年拡大再発!

CD1には'74年作本編、CD2にはMichael Rother自身に加えMatthew Herbert, James Holden, David Pajo, Kaleema, Vittoria Maccabruni, Dextro, Marta Salogniら錚々たるトラックメイカー/プロデューサーが制作に参加した'74年作のリミックス/リワーク音源をそれぞれ収録。CLUSTER/NEU!でのキャリア/音楽的実験を反映した、シンプルかつカラフルなエクスペリメンタル・サウンドを展開した'74年作本編では、全員が浮遊感漂う"音"の加工職人だけあり、エレクトロニクスとスタジオ・ギミックによる音響加工を施した人工的な爽快感/トビ具合がサウンドと見事に合致。アンビエント・サウンドとミニマルなハンマー・ビートを行き来する、瞑想的でありながらドライな感覚も有したユニークなサウンドは、リミックスに参加した面々からも窺える通り現在のエレクトロ・シーンにも通じる所もあります。エレクトロニクスとスタジオ・ギミックスが冴えわたる爽快感かつトランシーな本編と、豪華メンバーによる様々な表情のリミックスが楽しめる、クラウト・ロック・ファンは抑えておきたい一枚です!!

The debut Harmonia album is at once a product of their source bands and a fine new twist on them, resulting in music that captures what for many is the Krautrock ideal, or more accurately, the motorik ideal. It's not Kraftwerk's all-synth, clean, clinical pulse, nor Neu!'s seemingly effortless glide, nor Can's stomping art world funk. Instead it's at once playful and murky, steady and mechanical, a supergroup of sorts who easily achieves and maintains such a seemingly overstated status by embracing a variety of approaches that work wonders. The players bring their usual multi-instrumental roles to the fore, ensuring that the end results achieve their own distinct sound -- this isn't simply Cluster with Rother's assistance or Rother trying for a solo record with Cluster's backing. For all that, there's a touch more Cluster in the end -- the spacier parts on Musik Von Harmonia have that duo's hushed chill, the electronic percussion of Rother meanwhile avoids his familiar crisp punch using real drums in Neu! outside of the perky "Dino." "Ohrwurm," meanwhile, has a strung-out guitar grind nicely offset by a far more restrained wail in the background, further backed by delicate keyboards and tones. When it comes to pure drift, the wonderful "Sehr Kosmisch" is the understandable winner, a nearly 11-minute-long piece that undeniably had to have been part of the attraction for Brian Eno in his later work with the band. A piano piece reminiscent of Eno collaborator Harold Budd drifts up and down through the mix of keyboard shimmers and electronic washes, resulting in a piece at once both meditative and gently rhythmic. Other songs, like "Veterano" and "Watussi," suggest the electro-pop approach, which Kraftwerk inadvertently founded, but with their own quirky edge, rhythmic distortion, and guitar parts playing with the expected formula. ~ Ned Raggett