天使と悪魔

音楽の「天使的」「悪魔的」な2つのルートをたどり、恍惚とカタルシスへと導く、自信に満ちたアルバム

カリスマ性あふれるピアノ界の貴公子、アンドリュー・フォン・オーエン。5歳よりピアノを始め10歳でオーケストラと協演、17歳でエサ=ペッカ・サロネン指揮のロサンジェルス・フィルと協演。他、フィラデルフィア響、アトランタ響、サンフランシスコ響、ニューメキシコ響、セントルイス響、シアトル響、シンガポール響等と協演。ジュリアード音楽院では、ハーバート・ステッシン、ジェローム・ローヴェンタールに師事し、アルフレート・ブレンデルやレオン・フライシャーの教えも受けています。彼の演奏はナショナル・パブリックラジオでも度々放送され、同放送の番組「パフォーマンス・トゥデイ」にもゲストとして招かれています。2016年よりニューヨークとパリに居を構え演奏活動を続けています。
このアルバム《天使と悪魔》について、「私は長い間、天国と地獄、霊的なものと肉体、聖人と罪人といった相反するテーマに捧げられたリサイタル・プログラムを思い描いていた」とピアニストのオーエンは語っています。ソロ・キーボード用に考え出された作品と、オーケストラ、オペラ、合唱のレパートリーからの編曲を組み合わせ、バッハ (ブゾーニによる編曲も含む)、ドビュッシー、フォーレ、メシアンといった「天使的」なルートと、リスト、サン=サーンス、マクダウェルといった「悪魔的」なルートをたどっています。聴く者を人間の感情の最も暗い隅々への旅に導くと同時に、恍惚とカタルシスへと導くことは、自信に満ちた感動的なガイドであることを証明しています。完璧さと難なく弾きこなすテクニックだけでなく、作品のロマンティックな雰囲気に溺れることなく、自由さと情緒的な豊かさをみごとに表現した彼ならではの独自なコンセプト・アルバムです。
ワーナーミュージック・ジャパン

Classical piano works have been both explicitly angelic and demonic since long before this Warner Classics release by Andrew von Oeyen came along, but the pianist executes the themes, and the contrast between them, with an appealing combination of depth and fun. The angelic works gain in density and intensity as the program proceeds, beginning with the crystal clarity of Bachs French Suite No. 5 in G major, BWV 816 (von Oeyen is turning into a Bach pianist with a lot of flair), and reaching a climax with the "Regard de lEglise dAmour" movement of the Vingt Regards sur lEnfant-Jesus of Messiaen. When he turns from the angelic to the demonic, its often with a half-step move for the tonic of the new piece, as if to suggest that angelic stasis is doomed to be disrupted. And the demonic pieces are, to be honest, arguably more fun. Theres not only Liszt, where von Oeyen has the right flamboyance in the Mephisto Waltz No. 1, but also a pair of fine keyboard rattlers from Edward MacDowell, who one tends to forget was a Liszt student, and one much praised by his mentor. Sample The Witches Dance from the Two Fantasy Pieces, Op. 17; neither of the MacDowell pieces is played much, but von Oeyen makes a good case for both. At the end, where there wasnt exactly a piece available that fit von Oeyens idea of a return to angelic serenity, he reached out and arranged one, the "In Paradisum" movement from Faures Requiem, Op. 48. This is a piece one wouldnt exactly imagine on the piano, but like everything else here, its done with a sense of confidence and purpose. A strong recital with some rare twists. ~ James Manheim