Live at Adler Planetarium

シカゴ・ジャズアンダーグラウンドの中心人物ロブ・マズレクと彼が率いる大編成のアンサンブルによるライブ音源がリリース!

シカゴ・ジャズアンダーグラウンドの中心人物、作曲家/トランペット奏者ロブ・マズレクと彼が率いる大編成のアンサンブル、エクスプローディング・スター・オーケストラが2023年3月24日、アドラープラネタリウムのドームで行われたライブ音源がINTERNATIONAL ANTHEMからリリース!昨年リリースされたアルバム『ライトニング・ドリーマーズ』の楽曲と数々の新曲を演奏しておりマズレク氏のビジュアルを投影するのにふさわしい宇宙的な舞台となりました。画家、彫刻家、デジタルアーティストであり、またミュージシャンでもあるマズレクは、テキサス州マーファの自宅スタジオで、即興で電子音楽を作り、その信号をビジュアルに変換し、デジタル情報を音楽にフィードバックするという作業を日々行っています。 こうした作業の一部は、最終的に純粋なサウンド、明滅する光、あるいはマズレクのバンドの楽曲として形になるかもしれません。この環境では、彼はついにすべてを解き放つことができるのです。観客の頭上には、彼の絵画やアニメーションから派生した、色鮮やかな抽象的な形が次々と変化するデジタル映像が投影され、この夜は指揮者以外に8人の演奏者を擁するオーケストラが、様式の異なる『ライトニング・ドリーマーズ』の楽曲を包み込むような大混乱へと変貌させていった。エレクトリック・ピアニストのアンジェリカ・サンチェスとクレイグ・タボーンは、ベース奏者のインゲブリクト・ホーケル・フラテンと2人のドラマー、チャド・テイラーとジェラルド・クリーヴァーによる複雑な3拍子のグルーヴの上で、豪華なテクスチャの層を前後に押し進めた。マズレクのトランペットと叫び声、トメカ・リードのチェロ、そしてニコール・ミッチェルのフルートと歌声が、流れの中から周期的に浮上し、鋭くエネルギッシュな声明を放ちました。 一方、デイモン・ロックスの宣言は、宇宙のラジオアナウンサーの不安定な信号のように、ミックスの中で明滅していました。 彼らは共に、マイルス・デイヴィスの『ビッチェス・ブリュー』の陰鬱なサウンドを、超越的な高揚の力として再解釈したのです。コンサートのクライマックスは視覚的なものでした。ミッチェルはフルートを置いてマズアの耳元に何かをささやき、ドームの方向を指さしました。マズアが顔を上げると、彼のトランペットが下りてきて、一瞬、2人はオーケストラが繰り広げる光景に畏敬の念を隠さずに見つめました。多くの力が人々を打ち負かそうと共謀する時代にあって、このコンサートは、空を見上げ、地平線の彼方を見つめるよう私たちを誘うものでした。

While on tour supporting Lightning Dreamers in the spring of 2023, the Exploding Star Orchestra assembled and led by cornetist, composer, and visual artist Rob Mazurek played his Chicago hometown for the first time in five years. They performed under the Dome at Chicagos Adler Planetarium under a psychedelic light projection of Mazureks visual art. The ESO for this performance consisted of nine musicians. Mazurek conducted and played cornet. His accompanists included flutist Nicole Mitchell, cellist Tomeka Reid, electric pianists/synthesists Angelica Sanchez and Craig Taborn, European bassist Ingebrigt Haker Flaten, drummers Gerald Cleaver and Chad Taylor, and Damon Locks on voice, electronics, and samplers. This was a continuous performance. Its five formal compositions (all gateways to group improvisation) all segue together. The brief opening section, "Dream Sleeper," sounds like Miles Davis Bitches Brew band soundtracking a sci-fi movie. "Black River" is introduced by flute, textured electronics, cornet, cello, and a circular bass line. Spacious, even eerie conversation between Mitchell, Reid, and the pianists breaks the jam wide open as Mitchell slowly states the melodic vamp that gives way to tight yet canny group improvisation. "Underneath the Star Dome" is the sets "single," and its most representative example energetically, harmonically, rhythmically, and atmospherically. Mazurek loves circular rhythms so much that here, as in many of his other compositions, the rolling, syncopated beats become a canvas for improvisation. Reids cello comes close to a harmonic theme, but solos by Mitchell, Sanchez, and Taborn push the tunes boundaries, opening the dynamic and harmonic frames for Mazurek to bring his cornet to the fore and assert yet another theme amid the spacey murk. Its followed by the equally lengthy "Parable 1A," which boasts a gorgeous multivalent palette of Latin-inspired rhythms under Mitchells lithe, elegant Brazilian fusion-influenced soloing that draws the band to her magnetically and inspires her to push further. The keyboardists create an ethereal platform under her; it sounds like a bridge between Hermeto Pascoal and early Weather Report. Mazurek has worked extensively with Brazilian musicians, and their influence has marked him. It is arguably the albums finest track. Closer "Parable 3000" is introduced by circular space funk from the pianists and rhythm section before Mitchell digs out the melodic vamp. Reid underscores her in unison as the drummers deliver a nearly martial rhythm ballasted by Haker Flaten. Mazurek solos in the margins. The cello solo is a journey in itself as Reid traces the theme, doubles her lines (with the aid of electronics), and injects a polytonal mode that works harmonically and rhythmically before Sanchez solos behind her with augmented chords and slightly dissonant vamps. All of ESOs albums are brimming with ideas and top-notch musical execution, but this looser, more spontaneous presentation not only equals the fine Lightning Dreamers, it stands head and shoulders above it for its in-the-moment, on-the-money creativity, communicative musicality, and boundaryless communication. ~ Thom Jurek