カルロス・サイモン: 4つの交響的作品集

ケネディ・センターのコンポーザー・イン・レジデンス
カルロス・サイモン作品集
極彩色の管弦楽、弾むリズム

「この作曲家と彼の音楽は聴かれなければならない。彼の音楽は重要なことを語っているだけではなく、様々な事柄について深く考えさせる音楽だからだ」- ワシントン・ポスト紙

カルロス・サイモンはケネディ・センター・コンポーザー・イン・レジデンスの作曲家。

Tales-A Folklore Symphony」は、アフリカ系アメリカ人の文化とフォークロアを掘り下げたもので、黒人霊歌から、アフロ・フューチャリストのクリエイティブ・デュオ、ブラック・カービーによるコミックまで、幅広いアイデアに触れています。

The Blockは短い習作的作品。アフリカ系アメリカ人の都心での生活から南アフリカの生活までを反映させた作品をのこしたアーティストのロメール・ベアデンの視覚芸術からインスピレーションを得ています。

メゾ・ソプラノとオーケストラのための『Songs of Separation』は、ワシントン・ナショナル交響楽団の委嘱作品。13世紀のペルシャの詩人であり、スーフィズムのジャラール・アル=ディーン・ムハンマド・ルーミーの4つの詩にインスピレーションを得て書かれました。

アルバムの最後を飾るのは、コンチェルト。この曲は、ますます混沌とする社会で、自分自身の意識について聴衆に問いかけたものとなっています。

ライナーノートより(抜粋抄訳)「父にはいつも怒られる。彼は僕に牧師になってほしいみたいだが、僕はいつも『音楽は僕の説教壇だ、僕はここで語るのだ』と父に言ってきた。」カルロス・サイモンは、ワシントン・ポスト紙の『2022年に注目すべき作曲家とパフォーマー』リストにこのようにコメントを寄せました。アトランタで育ち、長い伝道師の家系とゴスペル音楽とのつながりからインスピレーションを得てきたサイモンは、グラミー賞にノミネートされ、すぐれた楽曲はまさに説教になることを証明しています。彼の音楽は、大小のアンサンブルのためのコンサート音楽から、ジャズ、ゴスペル、ネオロマンティシズムの影響を受けた映画音楽まで幅広い作風です。
キングインターナショナル

Carlos Simon is composer-in-residence at the Kennedy Center in Washington, D.C., and when this album appeared in 2024, that residency was, unusually, being extended. Simon does, broadly speaking, take up African American materials in his music but also reaches beyond them; his orchestral song cycle Songs of Separation sets texts by Jalal al-Din Muhammad Rumi, and the final orchestral work, Wake Up!, was inspired by a poem from Nepali writer Rajendra Bhandari. The strongest work on the program may be the four-movement Tales: A Folklore Symphony, which veers from Afrofuturism (the "Flying Africans" movement) to more traditional ideas in which African American spirituals are quoted. Except Simons treatment of these ideas is not really traditional at all. Sample the last two movements of the symphony, in which Simon draws on Go Down, Moses, and John Henry, well-known tunes to be sure, and this is key to Simons method. They are well enough known that if he refers simply to a single detail of the quoted songs, listeners will recognize the opening "go down" figure from the former and the hammer rhythm from the latter. It is both an ingenious and an inspiring piece. There are pleasures elsewhere, including the rich mezzo-soprano of JNai Bridges in the Songs of Separation and the busy urban scene of the opening The Block, inspired by the artwork of Romare Bearden and reflecting the influence of one of Simons teachers, Michael Daugherty. These live recordings, with Gianandrea Noseda leading the National Symphony Orchestra, have plenty of energy, and the bottom line is that this is appealing music for all. ~ James Manheim