ジョシュア・ベル、マット・ハイモヴィッツが独奏!!
ウクライナ生まれのロシア人作曲家、
トーマス・ド・ハルトマンの輝かしい協奏曲2篇がよみがえる!

ウクライナに生まれたロシア人作曲家トーマス・ド・ハルトマン(1884-1956)の作品に魅了された、世界的名手が演奏した協奏曲2篇のアルバム。アレンスキー、タネーエフらに作曲を、リムスキー=コルサコフにピアノを師事したトーマス・ド・ハルトマン。眩いばかりに輝く旋律と効果的な技巧が散りばめられた協奏曲作品を残しています。ヴァイオリン協奏曲は1943年に、チェロ協奏曲は1935年にそれぞれ作曲。雄大な管弦楽に、情感豊かな独奏が魅力であるこれらの作品に魅了されたジョシュア・ベルとマット・ハイモヴィッツが満を持して録音しました。

画家ワシリー・カンディンスキーとの共同作品を書いたことでも知られるトーマス・ド・ハルトマン。当CDのジャケットにはカンディンスキーの代表作「Transverse Line横線」(1925)が使用されています。
※日本語帯はつきません。

「私は数年前、トーマス・ド・ハルトマンの作品の普及に情熱を注いでいる『ザ・トーマス・ド・ハルトマン・プロジェクト』のエフレム・マルダー氏からヴァイオリン協奏曲の楽譜を受け取った。私はすぐにこの協奏曲の情感の深さに衝撃を受け、これほど力強く魅力的な作品が、これまで私を含む多くのクラシック音楽の聴衆から忘れ去られていたことに驚いた。1943年に作曲された当時と同様に今日の現状と関連性のある作品である。ダリア・スタセフスカ率いるINSO-リヴィウ交響楽団との演奏で、トーマス・ド・ハルトマンの音楽が、彼の祖国ウクライナだけでなく、世界中の多くの人々の心に響くことを願っている」(ジョシュア・ベル)

「ウクライナ生まれの作曲家トーマス・ド・ハルトマンは、祖国と密接な関係を持ち、自身はユダヤ人ではないが、幼いころからユダヤの音楽と文化に深く影響を受けていた。チェロ協奏曲 Op.57では、祈りに満ちた第2楽章ではハザン(賛歌の独唱歌手)の声を模した旋律が聴こえ、終楽章にはウクライナの民族音楽もあらわれる。この注目すべき作品はウクライナの宝であり当時のチェロ作品に大きく貢献した。マエストロ、デニス・ラッセル・デイヴィスとMDRライプツィヒ放送交響楽団(MDR交響楽団)に深い感謝の意を表する」(マット・ハイモヴィッツ)
キングインターナショナル

発売・販売元 提供資料 （2024/07/02）

The music of Ukrainian composer Thomas de Hartmann reflected some of the 20th centurys major trends. A student of Anton Arensky and Sergei Taneyev, he began with late Russian Romanticism, went through a modernist phase due to a friendship with Wassily Kandinsky (they devised some music-and-art pieces that seem as though they would be well worth reviving), and later came under the influence of the mystic Georgi Ivanovich Gurdjieff and became interested in Asian musical traditions. The two works here, both from the last part of his career, reflect the latter influence but in a specific way. This album lives up to its promise of rediscovery for de Hartmann, who was championed by Serge Koussevitzky and the Budapest String Quartet but is now almost forgotten; the album both marks the first recordings of de Hartmanns Violin Concerto and Cello Concerto, and it offers top-notch performances that propelled it onto classical best-seller charts in the summer of 2024. Getting violinist Joshua Bell, still looking boyish in his late fifties, must have been a major coup for the producers, and the soloist in the Cello Concerto is Matt Haimovitz. The Violin Concerto, Op. 66, is a remarkable work. Originating in occupied Paris in 1943, it inflects de Hartmanns Eastern style toward klezmer music, unmistakably referring to the ongoing Holocaust in Germany. Unsurprisingly, it was not premiered until after the war. Sample the "Menuet fantasque" third movement for an idea of what de Hartmann was up to. The Cello Concerto, Op. 57, of 1935, also uses Jewish materials with its reference to cantorial singing in its "Solenne" slow movement. Providing support for the world-class soloists are the INSO-Lviv Symphony Orchestra under conductor Dalia Stasevska in the Violin Concerto and the MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra in the Cello Concerto. The two performances were recorded two years apart and were perhaps not conceived as a single release, but what matters is that someone realized their relevance to each other; this music is indeed a major rediscovery of great power. ~ James Manheim

Rovi