Belaya Polosa

ベラルーシのポスト・パンク/シンセ・ポップ・グループ、モルチャット・ドーマの新作が完成。前作でのブレイクから4年、新天地ロサンゼルスに落ち着き書き上げた4枚目のアルバム『ベラヤ・ポロサ』、セイクリッド・ボーンズよりリリース。

Molchat DomaはSacred Bonesから4枚目のスタジオ・アルバム『Belaya Polosa』をリリースする。ベラルーシのポスト・パンク/シンセ・ポップ・グループは、彼らのアルバムのアートワークを飾る建築物のようなブルータリズムの美学を常に醸し出してきた。それは、冷たく、灰色で、堂々としていて、インダストリアルだが、土台の中には人間の心が鼓動している。2020年のブレイクの後、トリオは、根こそぎ奪われた生活と生まれ故郷のミンスクからの強制移住というどん底から、世界中で大規模なライヴのヘッドライナーを務めるという頂点まで、両極端な経験をした。このような状況の中、バンドは新天地ロサンゼルスに落ち着き、4枚目のアルバム『Belaya Polosa』を書き上げた。前作『Monument』からの4年の間に、ヴォーカルのEgor Shkutko、ベーシ/シンセのPavel Kozlov、そして主要ソングライター/プロデューサー/アレンジャーのRaman Kamahortsauの生活には大きな変化があったため、彼らの音楽に変容が見られるのは必然だった。「アルバム全体は、自分たちに起こったことを反映しようとしたプリズムなんだ」とバンドは新作について語る。Kamahortsauが再びプロデュースを担当したが、『Belaya Polosa』のサウンド・スペクトラムは過去のアルバムとは明らかに異なっている。冷徹なミニマル・サウンドはそのままに、アルバムは新たな方向へと突き進んでいる。前作の地下室のグライムとダーティなテープヘッド・サウンドは、今やデジタルの光沢とプロダクション・ヴァリューのためのスペースを作っている。「違うバンドなんだ。サウンドもコンテクストも違う。しかし、同じスタイル、同じエモーションだ」と、『Belaya Polosa』の高度なアレンジと音色について尋ねられると、バンドは答える。

Molchat Domas third album arrived in 2020, soon after the Belarusian trio surprisingly broke through on social media. Originally making gloomy, lo-fi post-punk that sounded like it was bashed out in a Cold War bomb shelter during the early 80s, they gradually began incorporating more danceable elements of new wave into their music, even including lyrics about dancing away troubles. As live concerts returned following the COVID-19 pandemic, Molchat Doma were finally able to tour the world, and they relocated to Los Angeles, where they finished writing and recording their fourth album, Belaya Polosa. While the band has always attracted comparisons to Depeche Mode, it seems like it was mainly due to Yahor Shkutkos deep, sorrowful vocals, which certainly bear a resemblance to Dave Gahans. Otherwise, Molchat Doma generally sounded much rawer and less pop-influenced than prime Depeche Mode from the 80s. Belaya Polosa, however, often sounds much closer to 90s-era DM, with slower songs like "Belaya Polosa" and "Chernye Cvety" specifically recalling the trip-hop leanings of Ultra. The more danceable tracks sound closer to the futurepop scene than the aggressive EBM of acts like Front 242 and Nitzer Ebb. Most significantly, Molchat Domas sound has gotten far more expansive and detailed, with much brighter and more varied synth textures as well as clearer mixing, giving the warm guitar riffs and dramatic vocals room to shine. The cinematic, elegiac instrumental "Beznadezhniy Waltz" appears in the middle of the album, demonstrating the bands growth at developing evocative soundscapes. The groups lyrics, still written entirely in Russian, poetically describe the pressures of relationships and the pain of breaking up, instead of addressing isolation and oppression like the bands earlier material. "Ya Tak Ustal," an introspective song about attempting to understand ones partner as well as ones self, has the most yearning hook on the album. Not all of the melodies are as striking, however, and song for song, its not quite as memorable as the previous two Molchat Doma records. Still, its a massive step forward in terms of production, sound design, and overall ambition, and it signals the beginning of a new era for the band. ~ Paul Simpson