1972年発売 70年代初頭に一大センセーションを巻き起こしていたサンタナが、「動」から「静」へとサウンド・アプローチを大きく変えた4thアルバム『Caravanserai』をモービル・フィデリティ社の高音質アナログ盤で復刻

サンタナ史上最上級の完成度を誇り、ラテン・ロックだけでなくインストゥルメンタルを中心としたフュージョン・サウンドへの進化も見せるなど、よりスケール・アップした4作目。幻想的にスタートする「復活した永遠なるキャラバン」やシングル・カットもされた名曲「風は歌う」、激しいリズムに圧倒される「果てしなき道」ほかを収録。コンセプチャルなテーマに沿ったドラマティックでスピリチュアルな展開に心奪われる。全米8位、全英でも6位にランク・インした。モービル・フィデリティ社の高音質アナログ盤で復刻。

発売・販売元 提供資料 （2024/06/14）

Drawing on rock, salsa, and jazz, Santana recorded one imaginative, unpredictable gem after another during the 1970s. But Caravanserai is daring even by Santana's high standards. Carlos Santana was obviously very hip to jazz fusion -- something the innovative guitarist provides a generous dose of on the largely instrumental Caravanserai. Whether its approach is jazz-rock or simply rock, this album is consistently inspired and quite adventurous. Full of heartfelt, introspective guitar solos, it lacks the immediacy of Santana or Abraxas. Like the type of jazz that influenced it, this pearl (which marked the beginning of keyboardist/composer Tom Coster's highly beneficial membership in the band) requires a number of listenings in order to be absorbed and fully appreciated. But make no mistake: this is one of Santana's finest accomplishments. ~ Alex Henderson

Rovi