アメリカン・ロードトリップ

絶品の美音、深い音楽性、幅広い視野を持つハーデリヒによる、
高度なテクニックによるアメリカの超絶技巧ヴァイオリン作品集

ヴァイオリニストのアウグスティン・ハーデリヒは、ピアニストのオライオン・ワイスとともに音楽街道を旅し、アメリカへのロードトリップに乗り出します。 19～21世紀に作曲され、さまざまなイディオムを利用したアメリカの作曲家のるつぼの作品を演奏します。
アメリカは文化の「るつぼ」であるとよく言われます。これは、アメリカのクラシック音楽とそのスタイルの宝庫にも当てはまります。エイミー・ビーチのようなロマンティックな音楽から、バーンスタインやガーシュインなど、ジャズやポップ・ミュージックに敬意を表した作曲家たち、アイヴズのような実験の最前線にいる異端者や前衛的な作曲家たち、スティーヴン・ハートクのような前衛的なことを言いながらも、過去の運動を行き詰まりさせた硬直性や独断を避ける現代作曲家、ジョン アダムスのようなミニマリスト、彼らは前衛的なものを拒否して、20世紀後半に全く新しい独特の音楽スタイルを生み出しました。ポピュラーミュージック、クロスオーバー、クラシック作品の間の境界線は、しばしば曖昧になります。そういった作品を、ハーデリヒの超絶技巧の完璧なテクニックによって、鮮やかに演奏してみせます。コントロールが難しい高音も安定したピッチで難なくと弾いてしまうのも驚きですが、名人芸を見せつけるかのような表現ではなく、作品の表現を重視した演奏スタイルこそ、まさに真の名手の証といえるでしょう。
アウグスティン・ハーデリヒはドイツ人の両親のもとイタリアで生まれ、ニューヨークのジュリアード音楽院で学ぶため19歳でアメリカに渡り、2014年にアメリカ国籍を取得。ストラッド誌は、「ハーデリヒの演奏は最高の資質を結集している。アメリカとヨーロッパの両方の演奏、情熱、洗練さ、一貫性だけでなく、思慮深さ、表現力、ニュアンスも兼ね備えている」と、高い評価を得ています。
この録音では、ヘンリク・シェリングから引き継いだ、ジュゼッペ・グァルネリ1744年製デル・ジェス"Leduc"(Ex.Szeryng)を使用。
ワーナーミュージック・ジャパン

This American Road Trip from violinist Augustin Hadelich isnt the collection of American scenes one may expect from the title. Instead, Hadelich offers music by composers from various places, some of whom arent particularly closely associated with a particular locale. There is an upside to this; Hadelich has a few well-known pieces, like an arrangement of the "Hoe-Down" from Coplands Rodeo, and Charles Ives Violin Sonata No. 4 is played often enough. However, most of his program is quite fresh, to the point where even U.S. listeners will mostly be hearing something new, like Coleridge-Taylor Perkinsons Louisiana Blues Strut: "A Cakewalk" and Stephen Hartkes Netsuke, a suite of six short movements. Manuel Ponces Estrellita makes the cut due to its arrangement by Jascha Heifetz, who played it often. Hadelich is comfortable in the American jazz and swing rhythms that appear in many of the pieces, although his notes take a bit too much of a tour guide tone. He explains that highways are called "freeways," which isnt quite right. That comes up in his discussion of John Adams Road Movies, which forms the climax of the program before things wind down with Bernstein and Copland; this is right, for Adams is one of the composers who has thought most deeply about the relationship between vernacular and cultivated influences in American classical concert music. A lively recital that Americans will enjoy as much as their European counterparts. ~ James Manheim